martes, 28 de octubre de 2014

RELATOS SALVAJES

AÑO: 2014

PAÍS: Argentina.

DIRECTOR: Damián Szifrón. 

REPARTO: 
Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, María Onetto.

GÉNERO: Comedia negra. Drama. 

El otro día, después de haber leído tantas buenas críticas, me arriesgué e invertí mis ocho euros cine-semanales en ver una película que por su estructura narrativa no me llamada mucho la atención: Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, producida en parte por nuestra querida productora almodovariana, El Deseo. 

Afortunadamente, dicha inversión resultó todo un éxito, tan grande, que se ha convertido en una película digna de ser comprada para formar parte de mi colección de películas que volveré a ver algún Domingo cualquiera en el precioso sofá de mi acogedora casa. 

Si es que el cine no es más que eso... en las salas comerciales todos los "espectadores" son unos pesados, y normalmente, el peor siempre suele ser el de atrás, sí, el que además es el tardón de turno que llega con la novia, ambos cargados de palomitas, coca-cola, nachos con queso y el peluche kilométrico de la sala de juegos del centro comercial. No suelo odiar mucho a la gente, en serio, pero este tipo de situaciones me sobrepasan, me irrita ver cómo a veces mi inversión se va al garete por un fatigoso individuo que si no comenta in situ no disfruta. 

Tomemos como referencia los conceptos de irritación, de odio, de venganza y de pérdida de control. Si alguna que otra vez hemos experimentado estos sentimientos -estoy seguro de que sí- entenderemos la filosofía de Relatos Salvajes, donde se nos explican seis mini historietas, -inspiradas en Los cuentos Asombrosos de Steven Spielberg- protagonizadas por un elenco de actores argentinos que interpretan situaciones y experiencias basadas en dichos sentimientos reales. Todas las historietas acarrean consecuencias letales y fatales: el fuego de la venganza que despiertan los seres malignos y tóxicos que han fastidiado parte de tu existencia no trae nada bueno para aquéllos, el fuego de la venganza que despierta la infidelidad no trae nada bueno para él/ella, las multas injustificadas sacan lo peor de uno mismo, el insulto genera explosiones de odio y malestar, una ruptura indeseada conlleva un trauma, etc. 

¿Dónde está el origen de todo ello? ¿Dónde nace la maldad que tanto se expresa en nuestro día a día? ¿Cuáles son los motivos que nos impulsan a ser tan violentos como salvajes? Szifrón habla de ello con mucha claridad, sin idealismos ni metáforas, dando a conocer el modus operandi de los ricos y los pobres.

Los personajes de Szifrón dibujan el proceso de calma a caos, de civilización a barbarie, con absoluta maestría, obligándote a cambiar constantemente de posición, de ideas, y dándote a menudo una lección tan realista como la zapatilla de una madre: La sociedad y el sistema sólo te escuchan cuando lo has perdido todo. Y esta es su cinealidad, sin duda, la de hacer que nos sintamos identificados con determinadas situaciones trágicas que la vida -el lado más cabrón de la vida- nos depara. Explicadas, eso sí, de una forma tan divertida que a menudo provoca risa cuando teóricamente no toca.








sábado, 4 de octubre de 2014

STOKER

AÑO: 2013

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Park Chan-Wook

REPARTO: 
Mia Wasikowska, Matthew Goode, Nicole Kidman, Jacki Weaver, Dermot Mulroney, Lucas Till, Ralph Brown, Alden Ehrenreich, Phyllis Somerville, Wendy Keeling, Lauren E. Roman, Tyler von Tagen, Judith Godrèche. 

GÉNERO: Intriga. Thriller. 

Stoker es la pequeña historia de una familia de lo más esotérica que se ve perturbada por la muerte del padre de familia (Dermot Munroney) y la llegada a casa de su apacible hermano (Matthew Goode), una llegada nada casual marcada por un trágico pasado capaz de destruir los límites que distinguen la locura y la cordura. 

En Stoker, todas las imágenes son piezas de un puzzle no figurativo, diseñado por una Mia Wasikowska cuya interpretación obtiene la máxima nota, muy por encima de la de todos los otros intérpretes, incluida Nicole Kidman, que ya está muy acostumbrada a moverse sinuosamente por mansiones enormes repletas de secretos (acuérdense de The Others e incluso de Eyes Wide Shut), no obstante, cabe mencionar que ahora el bótox o el elemento químico que sea, se ha cargado parte de aquella sonrisa espléndida que tenía antaño. 

La cinealidad de la película se esconde en sus poéticas transiciones cinematográficas: las secuencias y planos se enredan y conectan los unos a los otros generando pequeños indicios que constituyen herramientas clave para entender y desvelar un final aterrador, terrorífico, espeluznante, horrible, sobrecogedor, impresionante, etc, etc, etc. 

Porque... ¿Qué tendrá que ver entre sí un escarabajo pelotero, un cinturón, hacer el ángel sobre la nieve o la tierra, un águila, unos zapatos, cartas, la caza y las palas de cavar? En esta película mucho, sobretodo si las pasamos por el filtro de la mentira, la obsesión, el anhelo sexual, la locura, el paso a la adolescencia y el ansia de libertad. 

Este fabuloso filme de Park Chan-Wook (director de Old Boy), es una obra de arte ensimisma. El equilibro perfecto entre la belleza y la fealdad.









jueves, 2 de octubre de 2014

TRAINSPOTTING

AÑO: 1996

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Danny Boyle

REPARTO: 
Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Kevin McKidd, Peter Mullan, James Cosmo, Eileen Nicholas, Susan Vidler, Pauline Lynch

GÉNERO: Drama. Drogas. 

"Trainspotting" de Danny Boyle, es un crudo retrato a la drogadicción. Desde "Báilame el agua" de Daniel Valdés que no veía una descripción tan cruda de un mundo tan desconocido para mi, pero tan real en nuestro entorno inmediato que duele. 

"El cuerpo pasa factura de todo" Me dijo hace años un familiar. Y es verdad, esta película, basada en la novela homónima de Irvine Welsh, demuestra que, de una forma u otra, el cuerpo pasa factura de todo lo que le metes. 

Con una estética similar a un cubo de basura -o a un retrete de bar de polígono- y un contenido descarnado, se nos muestra a un grupo de amigos yonkies que no tienen valor a escoger un modelo de vida porque una vida con valores siempre trae preocupaciones. Pero una vida circular ¿Qué trae? Una vida que se desarrolla en una alfombra llena de cocaína, LSD, anfetaminas, speed, cigarros, etc. ¿Qué trae?

La cinealidad de este filme recae en describir de una forma muy sutil el proceso decadente al que un grupo de jóvenes escoceses se ven sometidos constantemente al no tener claro su horizonte, un horizonte minado por la desesperación/felicidad que les provoca no poder desengancharse de la vida fácil y cómoda. 

Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop (que también pone parte de la BSO junto a Lou Reed y David Bowie). Todos ellos, nacen de la voluntad y del evidente ingenio de un director comprometido a dibujar entre asfalto y hierro oxidado a personalidades distintas pero con un único objetivo en común: el acceso a la droga y el dinero fácil. 

Esperaremos con ganas la segunda parte, "Porn", que será dirigida por el mismo director, y estrenada en 2016: 20 años después de la primera, con los mismos actores pero ya envejecidos. Sin duda, Danny Boyle quiere seguir trabajando en la caracterización de estos estupendos personajes para ver cómo los ha tratado el tiempo, con o sin droga, para ver cuál podría ser el futuro de un antiguo yonki, o para ver cuál es el futuro de un yonki eterno. 

Esta contraposición de frases (la primera y la última de la película) prounciadas por el protagonista de "Trainspotting": Mark Renton, interpretado por un -como siempre- estupendo Ewan McGregor, resumen perfectamente el ideal y modelo de vida de un yonki y de un individuo con tendencia a ser potencialmente sano: 

Yonki

"Elige ropa deportiva y maletas a juego, elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos, elige el bricolaje y pregúntate quién coño eres los domingos por la mañana, elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu, mientras llenas tu boca de puta comida basura, elige pudrirte de viejo, cagándote y meándote encima, en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte, elige tu futuro, elige la vida. Pero ¿por qué iba yo a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida, yo elegí otra cosa. ¿Y las razones?, ¡no hay razones!. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

Individuo con tendencia a ser potencialmente sano

"Voy a ser igual que vosotros. El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, piso piloto, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, teleconcursos, comida basura, niños, paseos por el parque, jornada de 9h a 5h, jugar bien al golf, lavar el coche, jerséis elegantes, navidades en familia, planes de pensiones, desgravación fiscal. Ir tirando, mirando hacia delante, hasta el día en que la palmes"


Visto así, ¿Qué eliges tú? ¿A la vida o a la inexistencia?