Esta semana he tenido la especial oportunidad de ver las películas que se han producido para la muestra de "cinema en curs" en las sala Chomón de la Filmoteca de Catalunya.
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| Logo de cinema en curs |
Se trata de un programa pedagógico que integra cine y escuelas e institutos. Este año se celebraba la novena edición, una exitosa edición en la que han participado más de dos-mil quinientos niños y jóvenes de 3 a 18 años: que han realizado en grupo un intensivo curso y una serie de talleres impartidos por un conjunto de docentes expertos y un cineasta. Después de la elaboración de los talleres y visionados seleccionados de muchos fragmentos cinematográficos se realizaron los guiones, la planificación, el rodaje y el montaje de las películas que se proyectarían en la muestra.
El proyecto está gestionado y coordinado por una de las entidades que dirigen algunas actividades que forman parte del programa educativo de la Filmoteca para las escuelas: la Asociación Cultural A Bao a Qu. Sin duda, una institución cultural que trabaja de forma muy activa y profesional en el sector cinematográfico.
Además, el proyecto goza de un sinfín de sponsors y colaboradores que lo convierten en algo mucho más sugerente: en una red se sinergias culturales. Algunas entidades colaboradoras son por ejemplo la ESCAC, la cinemateca Francesa, la UPF, la Fundació SGAE o la Fundació Espavila.
En la primera parte de la muestra los alumnos presentaron sus películas, generando con sus aportaciones y explicaciones sobre el desarrollo interesantes espacios de intercambio entre los otros grupos y escuelas que participaron.
Me sorprendió de manera muy especial la profesionalidad con la que elaboraron todos sus trabajos -cabe mencionar que de la mano de profesionales-. La gran mayoría decidieron trabajar el tema de la soledad, de la inapetencia o esfuerzo para estudiar y sobre la necesidad de hacerlo, de conflictos emocionales o sobre el tema del primer amor.
Utilizaron el lenguaje cinematográfico de forma muy coherente, empleando movimientos de cámara -como el travelling o panorámicas- muy precisos. La iluminación también aprendieron a estudiarla y usarla de forma soberbia, retratando a menudo en sus documentales o cortometrajes de ficción el paso del tiempo del atardecer al anochecer, por no mencionar la coherencia en la estructura narrativa y su temporalidad, unas veces manejada de forma lineal, y otras, incluso, paralela.
Los alumnos tampoco vacilaron en dar referencias sobre los antecedentes de sus proyectos y las fuentes de influencia: tales como Gus Van Sant, Orson Welles, Charlie Chaplin o Jean-Luc Godard, dando así mayor consistencia y credibilidad a su trabajo como cineastas.
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| Alumnos haciendo la presentación de su cortometraje |
Toda la muestra, en general, fue productiva para los participantes, pero también para los espectadores como yo! Un tipo de espectador que no dudó en llevarse la libreta y el boli para anotar todos los comentarios de los alumnos y así poder incluirlos en su Memoria de Proyecto de Final de Master!
Allá vamos, de cara a la recta final!
