Cinema en Curs

Esta semana he tenido la especial oportunidad de ver las películas que se han producido para la muestra de "cinema en curs" en las sala Chomón de la Filmoteca de Catalunya.

Logo de cinema en curs

Se trata de un programa pedagógico que integra cine y escuelas e institutos. Este año se celebraba la novena edición, una exitosa edición en la que han participado más de dos-mil quinientos niños y jóvenes de 3 a 18 años: que han realizado en grupo un intensivo curso y una serie de talleres impartidos por un conjunto de docentes expertos y un cineasta. Después de la elaboración de los talleres y visionados seleccionados de muchos fragmentos cinematográficos se realizaron los guiones, la planificación, el rodaje y el montaje de las películas que se proyectarían en la muestra. 

El proyecto está gestionado y coordinado por una de las entidades que dirigen algunas actividades que forman parte del programa educativo de la Filmoteca para las escuelas: la Asociación Cultural A Bao a Qu. Sin duda, una institución cultural que trabaja de forma muy activa y profesional en el sector cinematográfico. 

Además, el proyecto goza de un sinfín de sponsors y colaboradores que lo convierten en algo mucho más sugerente: en una red se sinergias culturales. Algunas entidades colaboradoras son por ejemplo la ESCAC, la cinemateca Francesa, la UPF, la Fundació SGAE o la Fundació Espavila. 

En la primera parte de la muestra los alumnos presentaron sus películas, generando con sus aportaciones y explicaciones sobre el desarrollo interesantes espacios de intercambio entre los otros grupos y escuelas que participaron. 

Me sorprendió de manera muy especial la profesionalidad con la que elaboraron todos sus trabajos -cabe mencionar que de la mano de profesionales-. La gran mayoría decidieron trabajar el tema de la soledad, de la inapetencia o esfuerzo para estudiar y sobre la necesidad de hacerlo, de conflictos emocionales o sobre el tema del primer amor. 

Utilizaron el lenguaje cinematográfico de forma muy coherente, empleando movimientos de cámara -como el travelling o panorámicas- muy precisos. La iluminación también aprendieron a estudiarla y usarla de forma soberbia, retratando a menudo en sus documentales o cortometrajes de ficción el paso del tiempo del atardecer al anochecer, por no mencionar la coherencia en la estructura narrativa y su temporalidad, unas veces manejada de forma lineal, y otras, incluso, paralela.

Los alumnos tampoco vacilaron  en dar referencias sobre  los antecedentes de sus proyectos y las fuentes de influencia: tales como Gus Van Sant, Orson Welles, Charlie Chaplin o Jean-Luc Godard, dando así mayor consistencia y credibilidad a su trabajo como cineastas. 

Alumnos haciendo la presentación de su cortometraje

Toda la muestra, en general, fue productiva para los participantes, pero también para los espectadores como yo!  Un tipo de espectador que no dudó en llevarse la libreta y el boli para anotar todos los comentarios de los alumnos y así poder incluirlos en su Memoria de Proyecto de Final de Master!

Allá vamos, de cara a la recta final! 

Catalogando

Desde el Departamento de Servicios Educativos también se trabaja para que los estudiantes aprendan sobre las técnicas y aparatos que utiliza el cine para llevar a cabo una película.

En el "Espacio Caralt", lugar donde hay una exposición permanente, se realizan algunas actividades didácticas, como por ejemplo "cinema més queimatges en moviment", para que los estudiantes comprendan las funciones y mecanismos de proyectores, o aparatos visuales que forman parte de la historia de la cinematografía (praxinoscopios, fenaquitoscopios, zootropos, sombras chinescas, etc). 

Ahora que ya hemos acabado todas las actividades del curso 2013-2014, estamos empezando a programar las actividades del siguiente, reforzando aprendizajes como estos, tan importantes como la lectura y reflexión sobre contenidos a partir de proyecciones audiovisuales.  

Desde el Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca de Catalunya, nos han llegado una serie de piezas que estamos catalogando y definiendo para utilizarlas como elementos y objetos interactivos durante las actividades, por ejemplo, en el espacio de la exposición permanente: para así crear entornos de aprendizaje dinámicos y proactivos entre los estudiantes de segundo ciclo de primara o primer ciclo de la ESO (adaptando siempre los contenidos y el discurso a los currículums). 

Algunas de estas piezas nos sirven para explicar cómo se manipulan las películas una vez ya están producidas, cómo se recortan, empalman y adhieren las cintas. Otros nos sirven para saber cómo funciona un proyector, otros para aprender sobre formatos y mm, y otros para saber cuáles son las técnicas y mecanismos de conservación de un material tan sensible y frágil como el celuloide. 

Son herramientas muy prácticas para crear discurso durante las actividades en las que forman parte, herramientas pedagógicas que los alumnos podrán tocar y manipular para entenderlas de verdad a través de los cinco sentidos! 

         

Lupa profesional

Empalmadora de 35 mm

Empalmadora de 8 mm

Bombillas de Projector Pathé Baby de 9,5 mm

Latas de diversos tamaños y orígenes

Lata y bobina para proyectar películas de 9,5 mm

Empalmadora de Súper 8 automática

Aparatos Pathé Baby para trucar el celuloide

Fotómetro dual con célula de selenio

Acetona Cinecol para adherir films

Le Havre

NOMBRE: LE HAVRE
AUTOR: AKI KAURISMÄKI
INTERPRETACIÓN: ANDRÉ WILMS, KATI OUTINEN, JEAN-PIERRE DARROUSSIN, BLONDIN MIGUEL, ELINA SALO. 

GUIÓN: AKI KAURISMÄKI

MONTAJE: TIMO LINNASALO

FOTOGRAFÍA:TIMO LINNASALO

PAÍS: Francia, Alemania, Finlandia.

Hoy, en la Filmoteca de Cataluña, hemos llevado a cabo una sesión para alumnos de secundaria muy interesante. Cuesta decir que una actividad didáctica donde se utiliza el cine como recurso mediático no lo sea, y en este caso, mucho menos. El cine tiene infinitas posibilidades, diferentes puntos de enfoque y perspectivas. Además... tiene esa terrible y encantadora capacidad de generar debates, entre libretas y bolis y cervezas, no hay un término medio, todos hemos hablado de lo mal que lo hizo SANDRA BULLOCK en la comedia romántica dominguera "Mientras dormías" y de lo bien que lo hizo en "Gravity", o de lo bien que cae QUENTIN TARANTINO, de las risas que nos hemos gastado con LESLIE NIELSEN, de lo mucho que nos hemos acojonado con STEVEN SPIELBERG o RIDLEY SCOTT y de lo mucho que hemos llorado con STEPHEN LINDSEY o EDWARD ZWICK. 

La cuestión, única y verdadera, es que el cine ha nacido para hacernos soñar, imaginar y conocer el fabuloso mundo que nos rodea...

"Le Havre" es una película que narra la historia de un encuentro fortuito entre un niño (IDRISSA) en situación administrativa irregular y un hombre que trabaja limpiando zapatos por la ciudad (MARCEL MARX). Dicha relación hará que se  estrechen los vínculos de la comunidad de vecinos, que deciden defender la vida justa y seguir su propia moral, por encima de la ley escrita. 

IDRISSA es un inmigrante ilegal, que tendrá que luchar contra el estado y su voracidad armado sólo con su valor y la compasión de los vecinos del hombre que decide cuidar de él, MARCEL MARX. En esta relación, que coincide con la enfermedad terminal de su mujer, ARLETTY, nacen unos vínculos de solidaridad retratados a través de un lenguaje cinematográfico que se aproxima mucho a la fotografía: planos detalle y generales duraderos.  

KAURISMÄKI consigue retratar a la perfección cada plano de una manera un tanto minimalista, sin pomposidad ni patetismo, reflejando la realidad pura y dura a través de miradas algo desnaturalizadas. Los PERSONAJES son serios, como BUSTER KEATON, pero a veces consiguen incluso hacernos reír. 

Sin duda, el autor consigue también generar empatía sin exagerar el género dramático y sin llegar tampoco al extremo de la comedia frenética, así como también trabajar el color y el encuadre con talento y detalle, mostrando el azul del mar en contraposición al cielo y la atmósfera nublada del puerto, los marrones de la madera vieja, el rojo vivo del rock and roll, el amarillo de las flores y del vestido de su mujer, salvada de su enfermedad gracias a un milagro...

KAURISMÄKI a todo esto nos dice: 

"Si ves algún tono rojo llamativo quiere decir que aquel día me había levantado de buen humor. Sino, los grises y los marrones triunfan en mi cabeza" 

No perdáis la oportunidad de verla, es una apuesta segura donde se barajan temas tan amplios y diversos como la persecución policial, la inmigración, la soledad, la enfermedad terminal, la justicia o la moralidad...

El cine, hechizo, seducción, encanto...

Dibujos, trucos y magia! El cine está lleno de posibilidades, de invenciones y secretos que se esconden ensimismos. Comprenderlos implica descubrir la ficción que se encuentra detrás de todo ese encanto y ensueño, comprender el cine en todas sus facetas, y en consecuencia, enriquecer la sabiduría. 

Los efectos especiales y los trucos vienen de tiempos remotos. GEORGES MÉLIÈS y SEGUNDO DE CHOMÓN son algunos de los pioneros; ilusionistas que empezaron a aplicar sus conocimientos en el cine ya a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El stop trick, fue una de las primeras técnicas, que consistía en parar la cámara, hacer desaparecer un objeto, y volver a grabar, creando así una ilusión óptica. 

En la Filmoteca de Catalunya se organiza una sesión para los alumnos de Ciclo Inicial y Ciclo Medio de Primaria en la que se habla sobre estos trucos, efectos y su evolución a través de algunos fragmentos cinematográficos: 

1- Dislocation mysterieuse, de GEORGES MÉLIÈS, Francia 1901. 

Un film que resume perfectamente bien las capacidades de este genio, que no podía dejar de plantear nuevas técnicas y maquinar ideas después de ver el cine de los HERMANOS LUMIÈRE. En él vemos como este payaso se separa de sus miembros. 

MÉLIÈS utiliza el recurso de sustitución de elementos a través del parado de la cámara,la doble sobreimpresión en los negativos y los fundidos a negros y sobre negros. 

2- Symphonie Bizarre, de SEGUNDO DE CHOMÓN, Francia 1909.

https://www.youtube.com/watch?v=E_5KMGusxc0

CHOMÓN (Nombre que además recibe una de las salas de la Filmoteca) también se sintió atraído por el cine una vez vio a los LUMIÈRE. Tras descubrir el cinematógrafo, se encaminó a un largo e interesante viaje por el mundo del celuloide. 

En este video que adjunto, podemos ver hasta qué punto fue capaz de llegar gracias a su técnica y minuciosidad. Sus habilidades hicieron que se le comparase al mismo MÉLIÈS, e hicieron también que fuese contratado por la productora más improtante del momento: Pathé Frères.  

Los alumnos entendieron en este punto que el cine nació sin voz y sin color, y que éste último se incorporó y se estandarizó mucho después pese a que ya se habían rodado algunas películas y fragmentos en color gracias al proceso Technicolor. No obstante, en obras tan primogénitas como las de CHOMÓN (en los originales que dispone el archivo de la Filmoteca), se puede ver en color porque sus autores pintaban el celuloide con tinturas en base a anilina... pintadas fotograma a fotograma! 

3. L'ogre, de WALTER LANTZ, EUA 1924. 

No he conseguido encontrar el video: que narra una divertida historia entre un ilustrador y una serie de personajes animados llenos de humor e imaginación. Se llama El ogro porque hace alusión al cuento de las habichuelas mágicas de HANS CHRISTIAN ANDERSEN. 

A través de este material, fue importante también trabajar con los pequeñajos la contraposición entre la animación y la realidad y la contraposición entre el bien y el mal a través de los personajes y sus comportamientos.  

4. Pagan Moon, de RUDOLS ISING, EUA 1932. 

Un divertido musical de animación, lleno de ritmo y humor. Retomando el mito de ORFEO, el pequeño personaje que encontramos en este film, vemos cómo hace bailar a todo el mundo con sus canciones. La pérdida de su guitarra le hará vivir una aventura detrás de otra. 

A través de este video, en cambio, se trabajó la unión entre las palabras y la imagen en el cine y el gag como recurso para provocar risa pese a que las situaciones que se presentan sean irreales  o accidentes, al igual que en la siguiente película... 

5. Le petit mecano, de DAVE FLEISCHER, EUA 1936. 

... Donde un niño, muy traviso, tiene una afición especial por conducir trenes, y así, desafiando a las propias normas y su seguridad, se decide a conducir uno de verdad, enfrentándose entonces a una situación muy peligrosa, pero también muy divertida! 

Resulta curioso como un gag, colores, y personajes de animación divertidos, parecen solucionarlo todo! Pongámosle a nuestra vida entonces escenas cómicas, color, mucho color, y personajes animados (con muermos es más difícil)...

Stella, una nueva estrella en el infinito.

Sabéis aquellos días en los que te levantas pensando que será un día normal, y miras tu agenda y la ves repleta de citas, trabajo y demás compromisos académicos? Lo vas cumpliendo todo progresivamente, según las horas y lugares estipulados, meticulosamente, hasta que sin darte cuenta, zasca! Descubres algo nuevo! Como si un ángel bajara a la tierra y te despertase de ese stand by prolongado...

Hoy me pasó exactamente eso... Me levanté como de costumbre a las 7:30, fui a trabajar a la Filmoteca escuchando The Daily Flash, bebiendo mi habitual zumo de manzana y comiendo mi trozo de bizcocho de vainilla y chocolate, más chulo que un ocho con mi nueva americana casual. 

Después del tarjeteo, llegar a la oficina, poner en marcha el ordenador, actualizar el mail y preparar las carpetas para docentes llegó la hora de dar la bienvenida a las escuelas para que realizaran la sesión: "El cinema i la cultura com a font de coneixement: Stella", dinamizada en este caso por mis compañeros de Drac Màgic. 

Stella en clase

Con todos los alumnos ya sentaditos y organizados en la Sala Chomón se proyectó Stella, una película francesa de Sylvie Verheyde del 2008 que sin apenas darme cuenta había captado el cien por cien de mi atención y la de todos aquellos jóvenes adolescentes con smartphones, fundas llamativas y whatsapps solicitados que estaban en la sala!

Stella es una niña dulce de 11 años, criada en una familia de suburbio parisino, entre ruido, humo, alcohol, apuestas de fútbol y miradas desarraigadas. Su relación con el colegio y las responsabilidades no es buena, crece al compás de la música rock y pop del bar, del desenfreno del bar que regenta su familia...

Por otro lado, los profesores de la escuela, rectos y disciplinados, son la antístesis perfecta de ese mundo, y sus compañeros de clase, altavoces de sus temores, fracasos y éxitos. 

Stella en el bar familiar

El punto de inflexión de la película es cuando Stella conoce a la pequeña Gladys, hija de argentinos exiliados, con la que empezará a descubrir otras perspectivas y visiones sobre el mundo... Stella, en efecto, leerá su primer libro de Honoré Balzac, se aplicará más en clase y se enamorará por primera vez mientras suena el famoso Ti Amo di Umberto Tozzi, un clásico que yo también escucho inconscientemente cuando se me enamora el alma, se me enamora. La vita è così per tutti! Y también para Stella, tan enamoradiza como olvidadiza, perfecta como imperfecta, pícara como inocente, buena como rebelde, adulta como infantil, y aplicada como dejada. 

Gladys y Stella

Si algo tiene este peliculón, ganador de tantísimos premios, es que está lleno de blancos y negros, de matices que te hacen pensar que no todo es tan bueno ni tan malo como parece, que los seres humanos no son como Dios o el Diablo, que no están estereotipados y encasillados en su propio rol! 

Porque el mundo y sus personajes son tan complejos que cuesta determinar cuáles son las causas y las consecuencias de una decisión que aunque parezca muy simple es la consecuencia de millones de causas. 

Stella es el perfecto documental para todos aquellos que hayan tenido que adaptarse a más de un mundo para sobrevivir! Vivo reflejo de su autora! Un material didáctico estupendo para que los jóvenes trabajen el concepto de personaje y de narrador y descubran el sinfín de posibilidades que pueden tratarse conceptualmente a través del lenguaje cinematográfico.

Escuelas multiculturales

Mi presencia en la Filmoteca de Cataluña me ha abierto muchos frentes, entre otros, ideas para mi futuro Trabajo de Final de Máster en Educación Interdisciplinar de las artes, a continuación presento un pequeño esbozo de los temas que pretendo abordar y los objetivos del mismo. 

(A partir de mañana seguiré actualizando y escribiendo sobre las sesiones que gestionamos desde el Departamento de Servicios Educativos de la Filmoteca)

INTRODUCCIÓN:

La migración humana es uno de los factores que más afectan en los parámetros de la sociedad actual a nivel político, económico y cultural. Este fenómeno, aunque sólo definirlo costaría años de trabajo, consiste -a grandes rasgos- en el desplazamiento de un individuo de una residencia a otra. Algunas de las causas que lo impulsan son por ejemplo el factor económico, el político, el demográfico, el histórico o situaciones personales. 

Cuando un individuo es inmigrante se enfrenta a una serie de dificultades en la nueva residencia, ya sean jurídicas, como por ejemplo las regulaciones legales de ciudadanía, laborales, puesto que muchas veces tienen que aceptar contratos laborales nefastos y asumir precariedades, o culturales, como podría ser el factor lingüístico, la vestimenta o la religión. 

Los fenómenos del multiculturalismo y la Globalización han generado multiplicidad de posibilidades de interacción y desarrollo en la sociedad, no obstante, en numerosas ocasiones, también generan discriminaciones, minorías, precariedades, inseguridades, prejuicios, explotaciones laborales o perdidas y abandonos de la propia identidad. 

En este trabajo, me comprometo a estudiar y analizar cuáles son los efectos que el fenómeno de la Globalización y el Multiculturalismo provocan en la sociedad actual a causa de las migraciones, cuáles son los efectos que desencadenan para observar cómo y cuánto afectan al concepto de identidad cultural del individuo. 

Para ello, y relacionando el proyecto con los objetivos últimos del Máster en Educación Interdisciplinar de las Artes, acotaré el terreno de acción a algunas de las numerosas escuelas del barrio del Raval de Barcelona, un barrio donde si bien es cierto coexisten multitud de culturas ajenas a la autóctona. 

Una vez analizado el entorno en el que se pretende actuar, realizaré un material didáctico para las escuelas que se trabajará a partir del lenguaje cinematográfico como herramienta interdisciplinar y como vehículo de conocimiento. Para ello, seleccionaré unas cuantas películas que tratan los temas mencionados. Esta selección me permitirá confeccionar una serie estrategias y dinámicas de estudio que durante el trabajo se explicarán con detalle. 

Palabras clave: 

- Multiculturalismo

- Globalización 

- Escuelas del Raval

- Cine

- Educación

- Material didáctico

Imagen de la película Terra Ferma (2011) de Emanuele Crialese. 

OBJETIVOS: 

A largo plazo: 

1. Fomentar el conocimiento de realidades ajenas y reforzar el concepto de identidad personal. 

2. Promover sentimientos, emociones y valores a través del arte y la cultura. 

3. Contribuir a la mejora de las condiciones de vida de los sectores más desfavorecidos. 

4. Erradicar la exclusión social, el racismo y los prejuicios, a través de la convivencia entre culturas. 

5. Generar identidades culturales facilitando las herramientas para encontrarlas. 

A corto plazo:

1. Utilizar el cine y los audiovisuales como herramienta de comprensión, interacción y expresión en las aulas. 

2. Elaborar un material didáctico que favorezca el conocimiento de la realidad social actual al compás de los currículums escolares y adaptándolos a los diferentes niveles y etapas educativas. 

3. Aprovechar la labor de instituciones culturales como el CCCB o la Filmoteca de Cataluña para sostener la teoría y realizar la práctica, dando a conocer, además, la misión y visión de estas entidades. 

4. Profundizar a nivel teórico en temas como el Multiculturalismo o la Globalización. 

5. Dar las claves a los alumnos para que aprendan a cuestionar la realidad según su juicio personal y a defenderse de la manipulación ideológica.

6. Enseñar a los alumnos a trabajar en grupo y en solitario. 

Los 400 golpes

Hoy en la filmoteca de Catalunya hemos llevado a cabo una de las sesiones que más esperaba, puesto que estaba relacionada con una película que siempre había querido ver por su buena crítica: Los 400 golpes. Un film francés de François Truffaut de 1959 protagonizado por Jean-Pierre Léaud que narra la historia de un joven llamado Antonie Doniel, hijo indeseado que vive en un entorno familiar algo desagradable, lleno de mentiras y desconsideración. Su además falta de constancia con el estudio y torpeza en la vida, harán que se vaya acercando al  delito y a la soledad poco a poco, teniendo siempre como anhelo, ya sea en comisaría o detrás de un cigarrillo mal hecho, llegar a ver algo que nunca vio: el mar. 

Antonie Doniel con serios problemas para el estudio en clase

Siempre he dicho que tengo una especial debilidad con el francés, tanta, que no descarto la posibilidad de aprenderlo algún día, una vez mi inglés e italiano estén mucho más perfeccionados. La culpa de esta afición se podría decir que es del cine. Por muy cursi que pueda llegar a sonar, me parece mucho más romántica e idílica una película cuando la lengua original es el francés. Tómese como ejemplo: Amèlie, Jeux d'enfants, Les Choristes o La Vie en Rose, películas que guardo en mi adorada carpeta de "películas favoritas de Omar Higueras". 

Los 400 golpes no se queda para nada atrás, con ese naturalismo, delicadeza y a la vez rebeldía que desprende un protagonista algo desarraigado de las normas, la película ha logrado enternecer aquélla pequeña parte de las emociones que no se activa así como así. Se trata de una película ganadora de muchos premios, histórica por ser la primera de François Truffaut y una de las primeras de la Nouvelle Vague, un tipo de cine iniciado en Francia en la década los 50 por un grupo de cinéfilos que contemplaban el arte de filmar, entre otras cosas, como una vía para llegar al autoconocimiento. 

Siempre he dicho -y mi experiencia me lo ha demostrado- que es muy difícil mantener callados a los adolescentes en cualquier tipo de actividad escolar o extraescolar, pues bien, si tienes ese problema como profesor, y si te gustaría que tus alumnos aprendiesen sobre el lenguaje cinematográfico, esta película es el material didáctico perfecto. En primer lugar porque el personaje y su caracterización dentro de la trama está perfectamente tejido, y en segundo lugar porque al ser también adolescente y hacer cosas que también hacen los adolescentes se crea un vínculo inevitable entre el protagonista y el espectador, que no se rompe hasta el final de la película, cuando vemos al joven protagonista en el mar, por fin chapoteando sobre el agua salada después de su larga aventura vagando por el mundo de la búsqueda de la identidad y el instinto de la libertad.

Final abierto de la Película, ¿Qué pasará después de haber visto por primera vez el mar? François Truffaut no nos lo revela, zanja la historia con la mirada de Antoniel a cámara. 

No quiero parecer -para nada- un promotor de Los 400 golpes pero mírenla Señores y Señoras! No pierdan el tiempo! Una historia perfecta para ustedes, y una enciclopedia imprescindible para el aprendizaje sobre las emociones y el lenguaje cinematográfico de sus cándidos y risueños hijos! Además, por el módico placer de verla, se llevan a casa un ejemplo perfecto que define gran parte de la historia y la evolución técnica y teórica del Buen Cine Francés (BCF).

Y aquí, enlazo el tráiler:

Del papel a la pantalla

Estas fiestas han sido muy largas, tanto, que apenas me he acordado de ir escribiendo en el Blog, apenas me acordé de quién era entre tanta copiosa cena, luces por la calle, compras a diestro y siniestro y eventos familiares y amistosos. Pero vaya, aquí estamos de nuevo, retomando las riendas de la rutina sin prácticamente ningún cambio (Más que nada porque las horas no dan más de sí). 

En la Filmoteca hemos empezado con fuerza con todos los proyectos y actividades que se están desarrollando en el departamento de Servicios Educativos.  Durante la semana pasada realizamos varias sesiones para los más pequeños,  alumnos de Educación Infantil de varios centros de la Provincia de Barcelona, centros de cuyo nombre no puedo acordarme. Una de ellas, y quizás la más interesante, se llama "Del paper a la pantalla", actividad dinamizada por MODIband. En ella se les explicaba de una forma muy amena cómo ha ido transformándose la imagen y la literatura a lo largo del tiempo hasta adaptarse a la cinematografía, es decir, cómo algunos cuentos se han llevado a la pantalla a través de la animación. Con ello, resultaba fácil introducir algunas características de esta técnica, como por ejemplo el Stop Motion, ya explicado en este blog. 

Los niños se manifestaban expectantes y atraídos por el color y las emociones que emanaban aquellos cuentos infantiles adaptados al formato audiovisual, algunos fruncían el ceño cuando no estaban de acuerdo con lo que se narraba, otros sonreían a carcajada cuando alguna escena tenía esencia cómica, otros incluso no vacilaban en aplaudir efusivamente cuando aceptaban lo ocurrido. Porque en efecto, los niños son los mejores jueces para la interpretación de la literatura infantil. La ronda de preguntas fue testigo de esta excelencia: los niños hablaban por el micrófono con seguridad cada vez que tenían que explicar qué es lo que más les había gustado de los tres cortometrajes de animación que se proyectaron en la Sala Chomón de la Filmoteca: 

1- La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry, Espanya, 2007. 11’

Un cortometraje precioso precioso basado en el texto homónimo de José Saramago donde se explica el valor de la familia y la compañía, el respeto por la naturaleza, la comprensión del mundo, y el valor de los individuos en él, a través de la figura de un risueño niño que aprende el significado de las cosas mediante su propia reflexión, esfuerzo y valor. 

2- Lost and found de Philip Hunt, Gran Bretanya, 2008. 24'

Un casi mediometraje, perfecto como material didáctico, en el que se nos explica la historia de un niño que recibe en su casa a un cándido pingüino. Con él, emprenderá una exótica aventura por el océano que le enseñará a conocer el verdadero valor de la amistad. 

3- El soldadito de plomo, de Virginia Curiá i Tomás Conde, Espanya, 2008. 12’

La ya conocida historia del Soldadito de Plomo de Hans Christian Andersen fue la última de las escogidas para esta sesión, pero en este caso se proyectó una adaptación española de animación muy interesante y colorida, que a pesar de su innovación mantenía la esencia y la línea argumental con respecto a la obra original. En ella, los niños aprendieron a entender el valor del amor, del esfuerzo a pesar de las dificultades, y de la lucha contra las adversidades. 

Realmente, es muy bonito cuando ves que los niños más pequeños interactúan de una forma tan sincera con las historias, manifestando sus emociones y sentimientos sin temor. Estas tres obras son una perfecta herramienta para la maleta de cualquier pedagogo o maestro, en primer lugar porque las películas encajan muy bien en las aulas como método de aprendizaje, y en segundo lugar porque las historias que se cuentan, como dice Saramago, son sencillas, ya que los niños al ser pequeños saben muy pocas palabras, y no las quieren muy complicadas. 

Este fue el desenlace de la sesión: los niños observando un celuloide que les dimos a las profesoras con muchísima atención, moviendo la cabeza a muchísima velocidad para ver si conseguían ver todas las imágenes en movimiento, y así, hacer cine! 

Exclusión, no al racismo.

Debido a la temporada de exámenes, proyectos y presentaciones, y el trabajo, escribir en el blog ha sido algo imposible. Pero ya estoy de nuevo libre! Sin ataduras de ningún tipo, disfrutando de la Navidad con los míos, y pensando cuáles serán mis nuevos propósitos para el 2014...

Por todos estos motivos, insisto, no he podido ir escribiendo sobre todas mis actividades en la Filmoteca... que no han sido pocas! Casi todas ellas relacionadas con el cine documental, otras con el cine clásico y el precine, y otras relacionadas con sesiones sobre los derechos humanos y el racismo. 

Una de ellas fue una sesión dinamizada de nuevo por p11 acció, que pertenece al ciclo "cinema, memòria, pau i drets humans" diseñado por el Departament d'Educació i de Governació i Relacions Institucionals de la Generalitat. En ella se buscaba fomentar el conocimiento de los derechos humanos relacionándolos con la realidad del racismo en la actualidad. Es por ello que vino como invitada la directora de SOS racisme, una asociación que se dedica a luchar contra el racismo y la xenofobia, denunciarlo, y reivindicar los derechos humanos. 

(Añadir que me decido a hablar sobre esta actividad porque pretende formar parte teórica de mi trabajo de final de master, un trabajo que a su vez pretende ir por la línea de la educación audiovisual a través de conceptos como el de identidad o diversidad cultural)

Durante la progresión de la sesión se fueron dando a conocer algunos cortos, imágenes y documentales que ponían en evidencia la realidad en la que muchos individuos viven a causa de la segregación por color de piel, religión o cultura. Con ello, se buscaba dar consciencia a los jóvenes, fomentar su espíritu reflexivo y crítico trabajando a través de formatos audiovisuales, y a su vez luchar por el cambio y la transformación social, poniendo especial énfasis en el ámbito de los derechos humanos como la base de construcción. 

Resultaba curioso ver cómo la gran mayoría de los alumnos participaban a viva voz para manifestar en público sus pensamientos y opiniones en relación a los contenidos que se trataban: en relación a unos asuntos que si bien es cierto no estaban muy distantes de sus entornos, puesto que muchos de ellos eran inmigrantes y entendían perfectamente cómo funcionaban todos los tabúes y prejuicios que giran en torno al tema racismo, ya sea a nivel cultural, social, religioso, económico laboral, etc. Es por ello que las aportaciones que hicieron fueron a menudo muy personales, cargadas de sinceridad y experiencia personal. 

Porque sin duda, estas charlas que se relacionan tan directamente con el vínculo entre la sociedad, la exclusión y la agresión a los derechos, como ya vimos en la entrada anterior sobre la violencia de género, y como veremos en la sesión sobre el Holocausto, provocan el espíritu más crítico y efusivo de sus participantes por estar cercanos al entorno en el que viven, al aire que se respira en la contemporaneidad, en las calles y en la cultura de las sociedades, de aquellos elementos que conforman la identidad de los individuos, su voz y su opinión. 

Las diferencias y desigualdades entre culturas y comunidades es un tema a seguir tratando y trabajando en profundidad debido a su relevancia en los parámetros actuales de la sociedad, para universalizar el concepto de ciudadanía y los derechos universales, respetando siempre las diferencias culturales, las tradiciones y la diversidad. 

Para abordar el tema se proyectó un corto muy elaborado de Felipe del Olmo y Daniel Valledor donde aparece un hombre de color intentando vender periódicos sin éxito alguno hasta que comprende parte de la cruda realidad y decide taparse la cara: 

http://vimeo.com/46219386

Asimismo uno de los temas que se trataron en mayor medida fue el de la discriminación y a la exclusión de la libertad dentro de las instituciones de internamiento de extranjeros (CIE'S), centros que albergan a inmigrantes que en gran medida no han cometido ningún delito, sino faltas administrativas, como por ejemplo el hecho de no tener papeles. 

El documental que se proyectó de TV3, Latitud: CIE'S, del 2012, hacía especial referencia a la dificultad de acceder a las instalaciones del centro, al espíritu clandestino y al mal funcionamiento del mismo, y a las malas experiencias de algunos de los presos que un día estuvieron allí: 

http://www.tv3.cat/videos/4383911/CIEs-Centres-dInternament-dEstrangers

¿Cómo luchar contra la violencia de género?

¿Qué es el maltrato? ¿Es sólo físico, o puede ser también psicológico? ¿Se da sólo en ámbitos domésticos? ¿Cómo alguien que está siendo maltratado debería enfrentarse a esa situación? ¿Influyen los medios de comunicación actual en el maltrato?

Estas preguntas son algunas de las muchísimas que surgieron hoy entre los estudiantes de bachiller de algunas escuelas de Barcelona en la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya durante la actividad "La eliminación de la violencia de género", un taller producido por P11 Cultura en Acció que estaba íntimamente relacionado a la reivindicación de los derechos políticos, sociales y civiles de las mujeres. En defensa del Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres, esta actividad se lleva a cabo un día después para generar debates y reflexiones sobre los tabúes que corren por la sociedad a sus anchas.  La supresión de todos ellos era uno de los principales objetivos de la actividad, así como también la conciencia sobre todo este tipo de conductas violentas existentes, no sólo en las relaciones sentimentales, como veremos, también en la forja de ciertos estereotipos y roles a través de los medios de masas, como podría ser el cine comercial o los spots publicitarios. 

Fotografía hecha durante la actividad en sala Laya de la Filmoteca de Cataluña

Una de las infinitas maravillas que tiene el lenguaje cinematográfico es que puede ser utilizado como formato de presentación para crear un discurso. A diferencia de la inmensa mayoría de actividades que se realizan en los equipamientos de la Filmoteca, este taller no giraba en torno a un trabajo cinematográfico específico, sino sobre un tema social que se apoyaba y utilizaba el audiovisual para complementarse: P11 utilizó diversos fragmentos de películas, spots, cortometrajes y fotografías para definir los siguientes puntos: 

- La violencia de género y la sociedad: La imagen que tenemos a nivel social de la violencia de género, una violencia llevada a cabo como decía en los espacios mediáticos y los espacios privados. Hablamos del whatsapp o de las redes sociales como espacios que pueden llegar a herir la sensibilidad de la pareja a través del control masivo, de la celosía, de la pérdida del vínculo con la realidad, etc. 

Este fue uno de los materiales que se utilizaron para definirlo, un corto (Doble Check) con el que todos se sintieron muy identificados: 

Para hablar sobre la violencia de género en el ámbito doméstico se proyectó este crudo, pero real, cortometraje (POWA, 2010): 

- Los estereotipos y los roles sociales: El poder que tiene la imagen y su papel en la creación de estereotipos paralelos a la personalidad propia. Un punto muy importante para analizar cuánto puede llegar a influir y dañar el poder de la imagen a la percepción de la identidad de un individuo inseguro de si mismo. En este punto los alumnos se manifestaron más participativos que nunca, y cabe decir que la gran mayoría eran conscientes de la facilidad que tienen los medios para generar este tipo de conductas erróneas, que ofrecen también visiones muy machistas sobre la mujer, representándola en el hogar como ama de casa, como individuo no adecuado para el deporte, los negocios o los coches, o como un ser débil y delicado. 

Este fue el video se utilizó para hablar sobre la construcción de ideales falsos a través de la publicidad, utilizando el photoshop se da a luz una mujer irreal, una mujer que según los cánones de belleza actuales, constituye el prototipo ideal, la mujer Barbie: 

Y este es el spot que fue proyectado para evidenciar el rol que se utiliza para definir a la mujer: una ama de casa, que tiene unas tareas muy específicas: servir la comida, limpiar, controlar, cotillear, criticar, hacer la compra, etc. 

- El mito del amor romántico y consecuencias en los vínculos que establecemos: Los medios utilizan mucho el tema del amor para crear ideales, unos ideales que muchos seguirán e intentarán aplicar sin darse cuenta de su irrealidad, porque cada amor, sin duda alguna, es único. Las expectativas que generan este tipo de amores románticos e idealistas en las parejas podrían constituir un elemento negativo que favoreciese la aparición del circulo vicioso que nace entre la tensión, la guerra y la tregua disparatada; un bucle que se repite hasta a acabar en Palabras Mayores: maltrato físico, psicológico o emocional. 

La selección de películas para definir el concepto del falso amor ideal estuvo muy acertada: "Amanecer" y "A tres metros sobre el cielo", dos películas que a través de sus sex symbols, Robert Pattinson y Mario Casas, han causado estragos, dando, a menudo, visiones muy radicales sobre las determinaciones que las mujeres deberían tomar cuando se enamoran: lo dejan todo, cometen errores irreparables, se sacrifican, se flagelan, cambian toda su vida y todo su entorno, se ponen en manos de la muerte, y sólo, por "amor".

Amanecer (2011), de Bill Conton, trailer: 

Interesante verdad? Actualmente estoy participando en un proyecto sobre la captura de la identidad, un proyecto que va muy ligado a alguna de las ideas que han aparecido en esta actualización, explicaré en qué consiste más adelante... Porque sin duda, la misión de la cultura tiene que ser forjar y estrechar los vínculos entre la identidad y el sujeto, es imprescindible saber quién eres para saber quiénes son... Luchar contra este tipo de contenidos no educativos, debería ser la tarea fundamental de cualquier educador.