Le Havre

NOMBRE: LE HAVRE
AUTOR: AKI KAURISMÄKI
INTERPRETACIÓN: ANDRÉ WILMS, KATI OUTINEN, JEAN-PIERRE DARROUSSIN, BLONDIN MIGUEL, ELINA SALO. 

GUIÓN: AKI KAURISMÄKI

MONTAJE: TIMO LINNASALO

FOTOGRAFÍA:TIMO LINNASALO

PAÍS: Francia, Alemania, Finlandia.

Hoy, en la Filmoteca de Cataluña, hemos llevado a cabo una sesión para alumnos de secundaria muy interesante. Cuesta decir que una actividad didáctica donde se utiliza el cine como recurso mediático no lo sea, y en este caso, mucho menos. El cine tiene infinitas posibilidades, diferentes puntos de enfoque y perspectivas. Además... tiene esa terrible y encantadora capacidad de generar debates, entre libretas y bolis y cervezas, no hay un término medio, todos hemos hablado de lo mal que lo hizo SANDRA BULLOCK en la comedia romántica dominguera "Mientras dormías" y de lo bien que lo hizo en "Gravity", o de lo bien que cae QUENTIN TARANTINO, de las risas que nos hemos gastado con LESLIE NIELSEN, de lo mucho que nos hemos acojonado con STEVEN SPIELBERG o RIDLEY SCOTT y de lo mucho que hemos llorado con STEPHEN LINDSEY o EDWARD ZWICK. 

La cuestión, única y verdadera, es que el cine ha nacido para hacernos soñar, imaginar y conocer el fabuloso mundo que nos rodea...

"Le Havre" es una película que narra la historia de un encuentro fortuito entre un niño (IDRISSA) en situación administrativa irregular y un hombre que trabaja limpiando zapatos por la ciudad (MARCEL MARX). Dicha relación hará que se  estrechen los vínculos de la comunidad de vecinos, que deciden defender la vida justa y seguir su propia moral, por encima de la ley escrita. 

IDRISSA es un inmigrante ilegal, que tendrá que luchar contra el estado y su voracidad armado sólo con su valor y la compasión de los vecinos del hombre que decide cuidar de él, MARCEL MARX. En esta relación, que coincide con la enfermedad terminal de su mujer, ARLETTY, nacen unos vínculos de solidaridad retratados a través de un lenguaje cinematográfico que se aproxima mucho a la fotografía: planos detalle y generales duraderos.  

KAURISMÄKI consigue retratar a la perfección cada plano de una manera un tanto minimalista, sin pomposidad ni patetismo, reflejando la realidad pura y dura a través de miradas algo desnaturalizadas. Los PERSONAJES son serios, como BUSTER KEATON, pero a veces consiguen incluso hacernos reír. 

Sin duda, el autor consigue también generar empatía sin exagerar el género dramático y sin llegar tampoco al extremo de la comedia frenética, así como también trabajar el color y el encuadre con talento y detalle, mostrando el azul del mar en contraposición al cielo y la atmósfera nublada del puerto, los marrones de la madera vieja, el rojo vivo del rock and roll, el amarillo de las flores y del vestido de su mujer, salvada de su enfermedad gracias a un milagro...

KAURISMÄKI a todo esto nos dice: 

"Si ves algún tono rojo llamativo quiere decir que aquel día me había levantado de buen humor. Sino, los grises y los marrones triunfan en mi cabeza" 

No perdáis la oportunidad de verla, es una apuesta segura donde se barajan temas tan amplios y diversos como la persecución policial, la inmigración, la soledad, la enfermedad terminal, la justicia o la moralidad...

El cine, hechizo, seducción, encanto...

Dibujos, trucos y magia! El cine está lleno de posibilidades, de invenciones y secretos que se esconden ensimismos. Comprenderlos implica descubrir la ficción que se encuentra detrás de todo ese encanto y ensueño, comprender el cine en todas sus facetas, y en consecuencia, enriquecer la sabiduría. 

Los efectos especiales y los trucos vienen de tiempos remotos. GEORGES MÉLIÈS y SEGUNDO DE CHOMÓN son algunos de los pioneros; ilusionistas que empezaron a aplicar sus conocimientos en el cine ya a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El stop trick, fue una de las primeras técnicas, que consistía en parar la cámara, hacer desaparecer un objeto, y volver a grabar, creando así una ilusión óptica. 

En la Filmoteca de Catalunya se organiza una sesión para los alumnos de Ciclo Inicial y Ciclo Medio de Primaria en la que se habla sobre estos trucos, efectos y su evolución a través de algunos fragmentos cinematográficos: 

1- Dislocation mysterieuse, de GEORGES MÉLIÈS, Francia 1901. 

Un film que resume perfectamente bien las capacidades de este genio, que no podía dejar de plantear nuevas técnicas y maquinar ideas después de ver el cine de los HERMANOS LUMIÈRE. En él vemos como este payaso se separa de sus miembros. 

MÉLIÈS utiliza el recurso de sustitución de elementos a través del parado de la cámara,la doble sobreimpresión en los negativos y los fundidos a negros y sobre negros. 

2- Symphonie Bizarre, de SEGUNDO DE CHOMÓN, Francia 1909.

https://www.youtube.com/watch?v=E_5KMGusxc0

CHOMÓN (Nombre que además recibe una de las salas de la Filmoteca) también se sintió atraído por el cine una vez vio a los LUMIÈRE. Tras descubrir el cinematógrafo, se encaminó a un largo e interesante viaje por el mundo del celuloide. 

En este video que adjunto, podemos ver hasta qué punto fue capaz de llegar gracias a su técnica y minuciosidad. Sus habilidades hicieron que se le comparase al mismo MÉLIÈS, e hicieron también que fuese contratado por la productora más improtante del momento: Pathé Frères.  

Los alumnos entendieron en este punto que el cine nació sin voz y sin color, y que éste último se incorporó y se estandarizó mucho después pese a que ya se habían rodado algunas películas y fragmentos en color gracias al proceso Technicolor. No obstante, en obras tan primogénitas como las de CHOMÓN (en los originales que dispone el archivo de la Filmoteca), se puede ver en color porque sus autores pintaban el celuloide con tinturas en base a anilina... pintadas fotograma a fotograma! 

3. L'ogre, de WALTER LANTZ, EUA 1924. 

No he conseguido encontrar el video: que narra una divertida historia entre un ilustrador y una serie de personajes animados llenos de humor e imaginación. Se llama El ogro porque hace alusión al cuento de las habichuelas mágicas de HANS CHRISTIAN ANDERSEN. 

A través de este material, fue importante también trabajar con los pequeñajos la contraposición entre la animación y la realidad y la contraposición entre el bien y el mal a través de los personajes y sus comportamientos.  

4. Pagan Moon, de RUDOLS ISING, EUA 1932. 

Un divertido musical de animación, lleno de ritmo y humor. Retomando el mito de ORFEO, el pequeño personaje que encontramos en este film, vemos cómo hace bailar a todo el mundo con sus canciones. La pérdida de su guitarra le hará vivir una aventura detrás de otra. 

A través de este video, en cambio, se trabajó la unión entre las palabras y la imagen en el cine y el gag como recurso para provocar risa pese a que las situaciones que se presentan sean irreales  o accidentes, al igual que en la siguiente película... 

5. Le petit mecano, de DAVE FLEISCHER, EUA 1936. 

... Donde un niño, muy traviso, tiene una afición especial por conducir trenes, y así, desafiando a las propias normas y su seguridad, se decide a conducir uno de verdad, enfrentándose entonces a una situación muy peligrosa, pero también muy divertida! 

Resulta curioso como un gag, colores, y personajes de animación divertidos, parecen solucionarlo todo! Pongámosle a nuestra vida entonces escenas cómicas, color, mucho color, y personajes animados (con muermos es más difícil)...

Stella, una nueva estrella en el infinito.

Sabéis aquellos días en los que te levantas pensando que será un día normal, y miras tu agenda y la ves repleta de citas, trabajo y demás compromisos académicos? Lo vas cumpliendo todo progresivamente, según las horas y lugares estipulados, meticulosamente, hasta que sin darte cuenta, zasca! Descubres algo nuevo! Como si un ángel bajara a la tierra y te despertase de ese stand by prolongado...

Hoy me pasó exactamente eso... Me levanté como de costumbre a las 7:30, fui a trabajar a la Filmoteca escuchando The Daily Flash, bebiendo mi habitual zumo de manzana y comiendo mi trozo de bizcocho de vainilla y chocolate, más chulo que un ocho con mi nueva americana casual. 

Después del tarjeteo, llegar a la oficina, poner en marcha el ordenador, actualizar el mail y preparar las carpetas para docentes llegó la hora de dar la bienvenida a las escuelas para que realizaran la sesión: "El cinema i la cultura com a font de coneixement: Stella", dinamizada en este caso por mis compañeros de Drac Màgic. 

Stella en clase

Con todos los alumnos ya sentaditos y organizados en la Sala Chomón se proyectó Stella, una película francesa de Sylvie Verheyde del 2008 que sin apenas darme cuenta había captado el cien por cien de mi atención y la de todos aquellos jóvenes adolescentes con smartphones, fundas llamativas y whatsapps solicitados que estaban en la sala!

Stella es una niña dulce de 11 años, criada en una familia de suburbio parisino, entre ruido, humo, alcohol, apuestas de fútbol y miradas desarraigadas. Su relación con el colegio y las responsabilidades no es buena, crece al compás de la música rock y pop del bar, del desenfreno del bar que regenta su familia...

Por otro lado, los profesores de la escuela, rectos y disciplinados, son la antístesis perfecta de ese mundo, y sus compañeros de clase, altavoces de sus temores, fracasos y éxitos. 

Stella en el bar familiar

El punto de inflexión de la película es cuando Stella conoce a la pequeña Gladys, hija de argentinos exiliados, con la que empezará a descubrir otras perspectivas y visiones sobre el mundo... Stella, en efecto, leerá su primer libro de Honoré Balzac, se aplicará más en clase y se enamorará por primera vez mientras suena el famoso Ti Amo di Umberto Tozzi, un clásico que yo también escucho inconscientemente cuando se me enamora el alma, se me enamora. La vita è così per tutti! Y también para Stella, tan enamoradiza como olvidadiza, perfecta como imperfecta, pícara como inocente, buena como rebelde, adulta como infantil, y aplicada como dejada. 

Gladys y Stella

Si algo tiene este peliculón, ganador de tantísimos premios, es que está lleno de blancos y negros, de matices que te hacen pensar que no todo es tan bueno ni tan malo como parece, que los seres humanos no son como Dios o el Diablo, que no están estereotipados y encasillados en su propio rol! 

Porque el mundo y sus personajes son tan complejos que cuesta determinar cuáles son las causas y las consecuencias de una decisión que aunque parezca muy simple es la consecuencia de millones de causas. 

Stella es el perfecto documental para todos aquellos que hayan tenido que adaptarse a más de un mundo para sobrevivir! Vivo reflejo de su autora! Un material didáctico estupendo para que los jóvenes trabajen el concepto de personaje y de narrador y descubran el sinfín de posibilidades que pueden tratarse conceptualmente a través del lenguaje cinematográfico.

Escuelas multiculturales

Mi presencia en la Filmoteca de Cataluña me ha abierto muchos frentes, entre otros, ideas para mi futuro Trabajo de Final de Máster en Educación Interdisciplinar de las artes, a continuación presento un pequeño esbozo de los temas que pretendo abordar y los objetivos del mismo. 

(A partir de mañana seguiré actualizando y escribiendo sobre las sesiones que gestionamos desde el Departamento de Servicios Educativos de la Filmoteca)

INTRODUCCIÓN:

La migración humana es uno de los factores que más afectan en los parámetros de la sociedad actual a nivel político, económico y cultural. Este fenómeno, aunque sólo definirlo costaría años de trabajo, consiste -a grandes rasgos- en el desplazamiento de un individuo de una residencia a otra. Algunas de las causas que lo impulsan son por ejemplo el factor económico, el político, el demográfico, el histórico o situaciones personales. 

Cuando un individuo es inmigrante se enfrenta a una serie de dificultades en la nueva residencia, ya sean jurídicas, como por ejemplo las regulaciones legales de ciudadanía, laborales, puesto que muchas veces tienen que aceptar contratos laborales nefastos y asumir precariedades, o culturales, como podría ser el factor lingüístico, la vestimenta o la religión. 

Los fenómenos del multiculturalismo y la Globalización han generado multiplicidad de posibilidades de interacción y desarrollo en la sociedad, no obstante, en numerosas ocasiones, también generan discriminaciones, minorías, precariedades, inseguridades, prejuicios, explotaciones laborales o perdidas y abandonos de la propia identidad. 

En este trabajo, me comprometo a estudiar y analizar cuáles son los efectos que el fenómeno de la Globalización y el Multiculturalismo provocan en la sociedad actual a causa de las migraciones, cuáles son los efectos que desencadenan para observar cómo y cuánto afectan al concepto de identidad cultural del individuo. 

Para ello, y relacionando el proyecto con los objetivos últimos del Máster en Educación Interdisciplinar de las Artes, acotaré el terreno de acción a algunas de las numerosas escuelas del barrio del Raval de Barcelona, un barrio donde si bien es cierto coexisten multitud de culturas ajenas a la autóctona. 

Una vez analizado el entorno en el que se pretende actuar, realizaré un material didáctico para las escuelas que se trabajará a partir del lenguaje cinematográfico como herramienta interdisciplinar y como vehículo de conocimiento. Para ello, seleccionaré unas cuantas películas que tratan los temas mencionados. Esta selección me permitirá confeccionar una serie estrategias y dinámicas de estudio que durante el trabajo se explicarán con detalle. 

Palabras clave: 

- Multiculturalismo

- Globalización 

- Escuelas del Raval

- Cine

- Educación

- Material didáctico

Imagen de la película Terra Ferma (2011) de Emanuele Crialese. 

OBJETIVOS: 

A largo plazo: 

1. Fomentar el conocimiento de realidades ajenas y reforzar el concepto de identidad personal. 

2. Promover sentimientos, emociones y valores a través del arte y la cultura. 

3. Contribuir a la mejora de las condiciones de vida de los sectores más desfavorecidos. 

4. Erradicar la exclusión social, el racismo y los prejuicios, a través de la convivencia entre culturas. 

5. Generar identidades culturales facilitando las herramientas para encontrarlas. 

A corto plazo:

1. Utilizar el cine y los audiovisuales como herramienta de comprensión, interacción y expresión en las aulas. 

2. Elaborar un material didáctico que favorezca el conocimiento de la realidad social actual al compás de los currículums escolares y adaptándolos a los diferentes niveles y etapas educativas. 

3. Aprovechar la labor de instituciones culturales como el CCCB o la Filmoteca de Cataluña para sostener la teoría y realizar la práctica, dando a conocer, además, la misión y visión de estas entidades. 

4. Profundizar a nivel teórico en temas como el Multiculturalismo o la Globalización. 

5. Dar las claves a los alumnos para que aprendan a cuestionar la realidad según su juicio personal y a defenderse de la manipulación ideológica.

6. Enseñar a los alumnos a trabajar en grupo y en solitario. 

Los 400 golpes

Hoy en la filmoteca de Catalunya hemos llevado a cabo una de las sesiones que más esperaba, puesto que estaba relacionada con una película que siempre había querido ver por su buena crítica: Los 400 golpes. Un film francés de François Truffaut de 1959 protagonizado por Jean-Pierre Léaud que narra la historia de un joven llamado Antonie Doniel, hijo indeseado que vive en un entorno familiar algo desagradable, lleno de mentiras y desconsideración. Su además falta de constancia con el estudio y torpeza en la vida, harán que se vaya acercando al  delito y a la soledad poco a poco, teniendo siempre como anhelo, ya sea en comisaría o detrás de un cigarrillo mal hecho, llegar a ver algo que nunca vio: el mar. 

Antonie Doniel con serios problemas para el estudio en clase

Siempre he dicho que tengo una especial debilidad con el francés, tanta, que no descarto la posibilidad de aprenderlo algún día, una vez mi inglés e italiano estén mucho más perfeccionados. La culpa de esta afición se podría decir que es del cine. Por muy cursi que pueda llegar a sonar, me parece mucho más romántica e idílica una película cuando la lengua original es el francés. Tómese como ejemplo: Amèlie, Jeux d'enfants, Les Choristes o La Vie en Rose, películas que guardo en mi adorada carpeta de "películas favoritas de Omar Higueras". 

Los 400 golpes no se queda para nada atrás, con ese naturalismo, delicadeza y a la vez rebeldía que desprende un protagonista algo desarraigado de las normas, la película ha logrado enternecer aquélla pequeña parte de las emociones que no se activa así como así. Se trata de una película ganadora de muchos premios, histórica por ser la primera de François Truffaut y una de las primeras de la Nouvelle Vague, un tipo de cine iniciado en Francia en la década los 50 por un grupo de cinéfilos que contemplaban el arte de filmar, entre otras cosas, como una vía para llegar al autoconocimiento. 

Siempre he dicho -y mi experiencia me lo ha demostrado- que es muy difícil mantener callados a los adolescentes en cualquier tipo de actividad escolar o extraescolar, pues bien, si tienes ese problema como profesor, y si te gustaría que tus alumnos aprendiesen sobre el lenguaje cinematográfico, esta película es el material didáctico perfecto. En primer lugar porque el personaje y su caracterización dentro de la trama está perfectamente tejido, y en segundo lugar porque al ser también adolescente y hacer cosas que también hacen los adolescentes se crea un vínculo inevitable entre el protagonista y el espectador, que no se rompe hasta el final de la película, cuando vemos al joven protagonista en el mar, por fin chapoteando sobre el agua salada después de su larga aventura vagando por el mundo de la búsqueda de la identidad y el instinto de la libertad.

Final abierto de la Película, ¿Qué pasará después de haber visto por primera vez el mar? François Truffaut no nos lo revela, zanja la historia con la mirada de Antoniel a cámara. 

No quiero parecer -para nada- un promotor de Los 400 golpes pero mírenla Señores y Señoras! No pierdan el tiempo! Una historia perfecta para ustedes, y una enciclopedia imprescindible para el aprendizaje sobre las emociones y el lenguaje cinematográfico de sus cándidos y risueños hijos! Además, por el módico placer de verla, se llevan a casa un ejemplo perfecto que define gran parte de la historia y la evolución técnica y teórica del Buen Cine Francés (BCF).

Y aquí, enlazo el tráiler:

Del papel a la pantalla

Estas fiestas han sido muy largas, tanto, que apenas me he acordado de ir escribiendo en el Blog, apenas me acordé de quién era entre tanta copiosa cena, luces por la calle, compras a diestro y siniestro y eventos familiares y amistosos. Pero vaya, aquí estamos de nuevo, retomando las riendas de la rutina sin prácticamente ningún cambio (Más que nada porque las horas no dan más de sí). 

En la Filmoteca hemos empezado con fuerza con todos los proyectos y actividades que se están desarrollando en el departamento de Servicios Educativos.  Durante la semana pasada realizamos varias sesiones para los más pequeños,  alumnos de Educación Infantil de varios centros de la Provincia de Barcelona, centros de cuyo nombre no puedo acordarme. Una de ellas, y quizás la más interesante, se llama "Del paper a la pantalla", actividad dinamizada por MODIband. En ella se les explicaba de una forma muy amena cómo ha ido transformándose la imagen y la literatura a lo largo del tiempo hasta adaptarse a la cinematografía, es decir, cómo algunos cuentos se han llevado a la pantalla a través de la animación. Con ello, resultaba fácil introducir algunas características de esta técnica, como por ejemplo el Stop Motion, ya explicado en este blog. 

Los niños se manifestaban expectantes y atraídos por el color y las emociones que emanaban aquellos cuentos infantiles adaptados al formato audiovisual, algunos fruncían el ceño cuando no estaban de acuerdo con lo que se narraba, otros sonreían a carcajada cuando alguna escena tenía esencia cómica, otros incluso no vacilaban en aplaudir efusivamente cuando aceptaban lo ocurrido. Porque en efecto, los niños son los mejores jueces para la interpretación de la literatura infantil. La ronda de preguntas fue testigo de esta excelencia: los niños hablaban por el micrófono con seguridad cada vez que tenían que explicar qué es lo que más les había gustado de los tres cortometrajes de animación que se proyectaron en la Sala Chomón de la Filmoteca: 

1- La flor más grande del mundo, de Juan Pablo Etcheverry, Espanya, 2007. 11’

Un cortometraje precioso precioso basado en el texto homónimo de José Saramago donde se explica el valor de la familia y la compañía, el respeto por la naturaleza, la comprensión del mundo, y el valor de los individuos en él, a través de la figura de un risueño niño que aprende el significado de las cosas mediante su propia reflexión, esfuerzo y valor. 

2- Lost and found de Philip Hunt, Gran Bretanya, 2008. 24'

Un casi mediometraje, perfecto como material didáctico, en el que se nos explica la historia de un niño que recibe en su casa a un cándido pingüino. Con él, emprenderá una exótica aventura por el océano que le enseñará a conocer el verdadero valor de la amistad. 

3- El soldadito de plomo, de Virginia Curiá i Tomás Conde, Espanya, 2008. 12’

La ya conocida historia del Soldadito de Plomo de Hans Christian Andersen fue la última de las escogidas para esta sesión, pero en este caso se proyectó una adaptación española de animación muy interesante y colorida, que a pesar de su innovación mantenía la esencia y la línea argumental con respecto a la obra original. En ella, los niños aprendieron a entender el valor del amor, del esfuerzo a pesar de las dificultades, y de la lucha contra las adversidades. 

Realmente, es muy bonito cuando ves que los niños más pequeños interactúan de una forma tan sincera con las historias, manifestando sus emociones y sentimientos sin temor. Estas tres obras son una perfecta herramienta para la maleta de cualquier pedagogo o maestro, en primer lugar porque las películas encajan muy bien en las aulas como método de aprendizaje, y en segundo lugar porque las historias que se cuentan, como dice Saramago, son sencillas, ya que los niños al ser pequeños saben muy pocas palabras, y no las quieren muy complicadas. 

Este fue el desenlace de la sesión: los niños observando un celuloide que les dimos a las profesoras con muchísima atención, moviendo la cabeza a muchísima velocidad para ver si conseguían ver todas las imágenes en movimiento, y así, hacer cine! 

Exclusión, no al racismo.

Debido a la temporada de exámenes, proyectos y presentaciones, y el trabajo, escribir en el blog ha sido algo imposible. Pero ya estoy de nuevo libre! Sin ataduras de ningún tipo, disfrutando de la Navidad con los míos, y pensando cuáles serán mis nuevos propósitos para el 2014...

Por todos estos motivos, insisto, no he podido ir escribiendo sobre todas mis actividades en la Filmoteca... que no han sido pocas! Casi todas ellas relacionadas con el cine documental, otras con el cine clásico y el precine, y otras relacionadas con sesiones sobre los derechos humanos y el racismo. 

Una de ellas fue una sesión dinamizada de nuevo por p11 acció, que pertenece al ciclo "cinema, memòria, pau i drets humans" diseñado por el Departament d'Educació i de Governació i Relacions Institucionals de la Generalitat. En ella se buscaba fomentar el conocimiento de los derechos humanos relacionándolos con la realidad del racismo en la actualidad. Es por ello que vino como invitada la directora de SOS racisme, una asociación que se dedica a luchar contra el racismo y la xenofobia, denunciarlo, y reivindicar los derechos humanos. 

(Añadir que me decido a hablar sobre esta actividad porque pretende formar parte teórica de mi trabajo de final de master, un trabajo que a su vez pretende ir por la línea de la educación audiovisual a través de conceptos como el de identidad o diversidad cultural)

Durante la progresión de la sesión se fueron dando a conocer algunos cortos, imágenes y documentales que ponían en evidencia la realidad en la que muchos individuos viven a causa de la segregación por color de piel, religión o cultura. Con ello, se buscaba dar consciencia a los jóvenes, fomentar su espíritu reflexivo y crítico trabajando a través de formatos audiovisuales, y a su vez luchar por el cambio y la transformación social, poniendo especial énfasis en el ámbito de los derechos humanos como la base de construcción. 

Resultaba curioso ver cómo la gran mayoría de los alumnos participaban a viva voz para manifestar en público sus pensamientos y opiniones en relación a los contenidos que se trataban: en relación a unos asuntos que si bien es cierto no estaban muy distantes de sus entornos, puesto que muchos de ellos eran inmigrantes y entendían perfectamente cómo funcionaban todos los tabúes y prejuicios que giran en torno al tema racismo, ya sea a nivel cultural, social, religioso, económico laboral, etc. Es por ello que las aportaciones que hicieron fueron a menudo muy personales, cargadas de sinceridad y experiencia personal. 

Porque sin duda, estas charlas que se relacionan tan directamente con el vínculo entre la sociedad, la exclusión y la agresión a los derechos, como ya vimos en la entrada anterior sobre la violencia de género, y como veremos en la sesión sobre el Holocausto, provocan el espíritu más crítico y efusivo de sus participantes por estar cercanos al entorno en el que viven, al aire que se respira en la contemporaneidad, en las calles y en la cultura de las sociedades, de aquellos elementos que conforman la identidad de los individuos, su voz y su opinión. 

Las diferencias y desigualdades entre culturas y comunidades es un tema a seguir tratando y trabajando en profundidad debido a su relevancia en los parámetros actuales de la sociedad, para universalizar el concepto de ciudadanía y los derechos universales, respetando siempre las diferencias culturales, las tradiciones y la diversidad. 

Para abordar el tema se proyectó un corto muy elaborado de Felipe del Olmo y Daniel Valledor donde aparece un hombre de color intentando vender periódicos sin éxito alguno hasta que comprende parte de la cruda realidad y decide taparse la cara: 

http://vimeo.com/46219386

Asimismo uno de los temas que se trataron en mayor medida fue el de la discriminación y a la exclusión de la libertad dentro de las instituciones de internamiento de extranjeros (CIE'S), centros que albergan a inmigrantes que en gran medida no han cometido ningún delito, sino faltas administrativas, como por ejemplo el hecho de no tener papeles. 

El documental que se proyectó de TV3, Latitud: CIE'S, del 2012, hacía especial referencia a la dificultad de acceder a las instalaciones del centro, al espíritu clandestino y al mal funcionamiento del mismo, y a las malas experiencias de algunos de los presos que un día estuvieron allí: 

http://www.tv3.cat/videos/4383911/CIEs-Centres-dInternament-dEstrangers

¿Cómo luchar contra la violencia de género?

¿Qué es el maltrato? ¿Es sólo físico, o puede ser también psicológico? ¿Se da sólo en ámbitos domésticos? ¿Cómo alguien que está siendo maltratado debería enfrentarse a esa situación? ¿Influyen los medios de comunicación actual en el maltrato?

Estas preguntas son algunas de las muchísimas que surgieron hoy entre los estudiantes de bachiller de algunas escuelas de Barcelona en la Sala Laya de la Filmoteca de Catalunya durante la actividad "La eliminación de la violencia de género", un taller producido por P11 Cultura en Acció que estaba íntimamente relacionado a la reivindicación de los derechos políticos, sociales y civiles de las mujeres. En defensa del Día Internacional contra la Violencia hacia las Mujeres, esta actividad se lleva a cabo un día después para generar debates y reflexiones sobre los tabúes que corren por la sociedad a sus anchas.  La supresión de todos ellos era uno de los principales objetivos de la actividad, así como también la conciencia sobre todo este tipo de conductas violentas existentes, no sólo en las relaciones sentimentales, como veremos, también en la forja de ciertos estereotipos y roles a través de los medios de masas, como podría ser el cine comercial o los spots publicitarios. 

Fotografía hecha durante la actividad en sala Laya de la Filmoteca de Cataluña

Una de las infinitas maravillas que tiene el lenguaje cinematográfico es que puede ser utilizado como formato de presentación para crear un discurso. A diferencia de la inmensa mayoría de actividades que se realizan en los equipamientos de la Filmoteca, este taller no giraba en torno a un trabajo cinematográfico específico, sino sobre un tema social que se apoyaba y utilizaba el audiovisual para complementarse: P11 utilizó diversos fragmentos de películas, spots, cortometrajes y fotografías para definir los siguientes puntos: 

- La violencia de género y la sociedad: La imagen que tenemos a nivel social de la violencia de género, una violencia llevada a cabo como decía en los espacios mediáticos y los espacios privados. Hablamos del whatsapp o de las redes sociales como espacios que pueden llegar a herir la sensibilidad de la pareja a través del control masivo, de la celosía, de la pérdida del vínculo con la realidad, etc. 

Este fue uno de los materiales que se utilizaron para definirlo, un corto (Doble Check) con el que todos se sintieron muy identificados: 

Para hablar sobre la violencia de género en el ámbito doméstico se proyectó este crudo, pero real, cortometraje (POWA, 2010): 

- Los estereotipos y los roles sociales: El poder que tiene la imagen y su papel en la creación de estereotipos paralelos a la personalidad propia. Un punto muy importante para analizar cuánto puede llegar a influir y dañar el poder de la imagen a la percepción de la identidad de un individuo inseguro de si mismo. En este punto los alumnos se manifestaron más participativos que nunca, y cabe decir que la gran mayoría eran conscientes de la facilidad que tienen los medios para generar este tipo de conductas erróneas, que ofrecen también visiones muy machistas sobre la mujer, representándola en el hogar como ama de casa, como individuo no adecuado para el deporte, los negocios o los coches, o como un ser débil y delicado. 

Este fue el video se utilizó para hablar sobre la construcción de ideales falsos a través de la publicidad, utilizando el photoshop se da a luz una mujer irreal, una mujer que según los cánones de belleza actuales, constituye el prototipo ideal, la mujer Barbie: 

Y este es el spot que fue proyectado para evidenciar el rol que se utiliza para definir a la mujer: una ama de casa, que tiene unas tareas muy específicas: servir la comida, limpiar, controlar, cotillear, criticar, hacer la compra, etc. 

- El mito del amor romántico y consecuencias en los vínculos que establecemos: Los medios utilizan mucho el tema del amor para crear ideales, unos ideales que muchos seguirán e intentarán aplicar sin darse cuenta de su irrealidad, porque cada amor, sin duda alguna, es único. Las expectativas que generan este tipo de amores románticos e idealistas en las parejas podrían constituir un elemento negativo que favoreciese la aparición del circulo vicioso que nace entre la tensión, la guerra y la tregua disparatada; un bucle que se repite hasta a acabar en Palabras Mayores: maltrato físico, psicológico o emocional. 

La selección de películas para definir el concepto del falso amor ideal estuvo muy acertada: "Amanecer" y "A tres metros sobre el cielo", dos películas que a través de sus sex symbols, Robert Pattinson y Mario Casas, han causado estragos, dando, a menudo, visiones muy radicales sobre las determinaciones que las mujeres deberían tomar cuando se enamoran: lo dejan todo, cometen errores irreparables, se sacrifican, se flagelan, cambian toda su vida y todo su entorno, se ponen en manos de la muerte, y sólo, por "amor".

Amanecer (2011), de Bill Conton, trailer: 

Interesante verdad? Actualmente estoy participando en un proyecto sobre la captura de la identidad, un proyecto que va muy ligado a alguna de las ideas que han aparecido en esta actualización, explicaré en qué consiste más adelante... Porque sin duda, la misión de la cultura tiene que ser forjar y estrechar los vínculos entre la identidad y el sujeto, es imprescindible saber quién eres para saber quiénes son... Luchar contra este tipo de contenidos no educativos, debería ser la tarea fundamental de cualquier educador. 

Las más grandes bufonadas

La semana pasada tuve la oportunidad de participar en una de las actividades escolares que más me gustan de toda la programación de la Filmoteca per a les escoles: "combinat de clàssics". Una sesión muy  especial y completa que tiene como objetivo transmitir conocimientos sobre las principales etapas de la evolución del cine a través de tres grandes cortometrajes como son "Escuela de Carteros" (1946) de Jacques Tati, "Charlot en el Balneario" (1917) de Charles Chaplin y "El Herrero" (1922) de Buster Keaton. Si bien, todos ellos ofrecen un sinfín de posibilidades al tratarse del cine cómico más clásico de todos, no obstante, la entidad colaboradora de la Filmoteca encargada de dinamizarla: MODIband supo muy bien cómo sintetizar los contenidos para que a los niños no les resultaran complejos en absoluto todos aquellos temas relacionados con el slapstick, la caracterización de personajes y la creación de guiones cinematográficos cómicos, el paso del blanco y negro al color, así como también el paso del cine mudo al cine sonoro. 

Un sinfín de preguntas nacieron de la más pura e inocente imaginación de los niños de 3º y 4º de Primaria después de ver todos los cortos, casi todas ellas relacionadas con la verosimilitud y la inverosimilitud de las acciones, los golpes y caídas de los personajes, así como también de lo extraño de sus excéntricos comportamientos. Sin duda, esta particularidad de pretender exceder los límites del sentido común es una de las características fundamentales de este tipo de gags donde a menudo se utiliza la comicidad para criticar o ridiculizar aspectos determinados de la sociedad contemporánea de los directores (en estos tres casos también actores), y para llevarlos a cabo usan a menudo la figura de un antihéroe que no sabe reconocer los nuevos valores y mecanismos del mundo moderno. 

La complejidad y a la vez sencillez de los discursos, tanto artísticos como técnicos, la excelencia de los directores y actores y la perfección de un argumento y un mensaje sucinto e irónico a la vez, son los aspectos que más tengo en cuenta a la hora de valorar películas como éstas... películas que se considerarán clásicos indiscutibles a través de los siglos y los siglos, y digo indiscutibles porque dudo que alguien esté en grado de desprestigiar o infravalorar trabajos como cualquiera de los de Keaton, Tati o Chaplin. 

Para que todos estos elogios no pasen desapercibidos muestro los tres cortometrajes proyectados durante la actividad: 

1- L'école des facteurs, Jacques Tati: 

                             Parte 1:

                             Parte 2:

2- The Water Cure, Charles Chaplin: 

3- The Blacksmith, Buster Keaton: 

"Un clásico es aquel que no puede serte indiferente y que te sirve para definirte a ti mismo en relación y quizás en contraste con él", asimismo, "Un clásico es una obra que suscita un incesante polvillo de discursos críticos, pero que la obra se sacude continuamente de encima"

Ítalo Calvino, "Por qué leer los clásicos" (1922) 

Cinema: més que imatges en moviment.

Hoy, día 11 de noviembre del 2013, después de la larga Odisea que supuso el proceso de selección y la firma del convenio de prácticas entre la Universidad de Barcelona y el ICEC... ¡He empezado a trabajar en la Filmoteca! Ha sido un muy buen día para empezar, puesto que he podido participar en la dinamización de una de las actividades que más me llamaban la atención de toda la programación: "Cinema: més que imatges en moviment". 

La actividad de hoy se ha desarrollado para alumnos de 3º de ESO en el pequeño museo de la Filmoteca, escenario de un par de ejercicios-juego que albergaban contenidos de la historia del cine y del precine. 

El primero te hacía una ruta teórico-práctica sobre los primeros aparatos y técnicas cinematográficas que definen parte de la historia del cine y su tránsito de imagen fija a imagen en movimiento. Los ejemplos utilizados para tal efecto fueron la anamorfosis, el praxinoscopio, el estereoscopio, el folioscopio o el cine NIC. Todas estas técnicas y aparatos se vieron perfectamente exhibidos gracias a la presencia de ellos mismos en la actividad, de ahí que una de las verdaderas esencias y finalidades del ejercicio fuese la interacción de los estudiantes con las herramientas cinematográficas. Para que todo ello no fuese entendido como sólo un juego, la monitora de Jocs al Segon (una de las empresas colaboradoras con las actividades educativas de la Filmoteca), preparó una ficha de reflexión y crítica donde los alumnos tenían que escribir las impresiones que su relación con los instrumentos de ilusión óptica les generaban. 

El segundo tenía a mi parecer una esencia mucho más lúdica aún, consistía en una pequeña gincana por el museo, donde tenían que buscar los objetos artísticos de la colección del museo que aparecían fotografiados en un díptico que se les entregaba al inicio. Separados por pequeños grupos, además, los alumnos debían responder a algunas preguntas para resolver misterios sobre la historia del cine, misterios relacionados con objetos determinantes de la historia de la cinematografía, objetos de precine utilizados como elementos de representación en espectáculos ambulantes de magia para provocar miedo, aparatos para ver imágenes en 3D, personajes influyentes como Delmiro de Caralt y Pilar de Quadras, técnicas y cinematógrafos del siglo XIX - XX para la creación de películas, etc.

Exlibris de Delmiro de Caralt (1901-1990), cinematografía: película filmográfica. Imprenta: Instituto Gráfico Oliva de Vilanova. Diciembre de 1946. 

Aunque las actividades resultaban algo complejas en su ejecución todos los alumnos pudieron llevarlas a cabo con rigor y provecho gracias a los pequeños apuntes y pistas que dimos previamente. Además, para solidificar los conocimientos adquiridos, realizamos una charla a posteriori sobre las dos actividades para que en ella se planteasen preguntas, comentarios o sugerencias sobre cualquiera de los múltiples ejercicios. Cabe mencionar, que los alumnos se manifestaron proactivos y participativos durante toda la dinamización, aspecto que nos hizo valorar positivamente esta actividad que era la primera vez que se realizaba. Constituía igualmente un punto de inflexión importante en los dos años y medio que llevan trabajando los servicios educativos porque a diferencia de todas las demás actividades de la programación no se realizaba en ninguna de las salas de proyección de los equipamientos de la Filmoteca. 

Mi jornada no acabó ahí, después de charlar sobre aspectos formales, mostrarme mis puestos de trabajo y demás burocracias me dijeron cuales serían mis tareas: 

- Presentar el centro y las salas de dinamización a los alumnos y profesores.

- Dar soporte y participar activamente en las actividades pedagógicas del curso 2013-2014 de Cinema per a les escoles y Aula de Cinema con las entidades colaboradoras.

- Mantener una actitud reflexiva y crítica durante las actividades para evaluarlas y proponer cambios metodológicos. 

- Participar en la creación, proyección, reflexión e implantación de nuevas actividades, así como también en las reuniones pertinentes. 

- Ponerme en contacto con los profesores que soliciten inscripción a una actividad vía email, seguimiento de las escuelas y gestión de feedback. 

- Llevar el blog de Serveis Educatius de la Filmoteca de Catalunya. 

- Ponerme al día sobre nuevos festivales y eventos relacionados con la Filmoteca. 

Sin duda, este puesto de trabajo me va a enseñar mucho más de lo que podía esperar, no sólo a nivel profesional, también a nivel personal, y aunque para ello tenga que madrugar cada día... ¡A Dios pongo por testigo que nunca más volveré a pasar hambre!