lunes, 3 de agosto de 2015

INSIDE OUT

AÑO: 2015

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Pete Docter

REPARTO: Animation

GÉNERO: Animación, Fantástico y Aventuras

La mente humana es un laberinto lleno de magia, colores, recuerdos, imaginación y abstracción. En ella hay infinidad de departamentos trabajando con lo intangible para que nuestro devenir sea lo más satisfactorio posible. Muy poca gente se atreve a negarlo: el principal objetivo de la vida es ser feliz a cada instante, acumular recuerdos esenciales y proyectarlos en un futuro a corto o largo plazo, para poder ver nuestro pasado con un tipo de nostalgia positiva y reconfortarnos en las, seguramente, innumerables caídas que sufriremos a lo largo del tortuoso camino de la vida. Quién dijo fácil.
inside out emociones
Ayer en el preestreno de Inside Out de Pixar aprendí todas esas cosas, aunque quizás ya las sabía, pero no me había parado a pensar lo suficiente en su importancia. La magia de esta película radica en su facilidad para explicarnos verdades universales sobre el funcionamiento de nuestra mente. Para que un proyecto sea efectivo y autosuficiente tiene que ser entendido por el público, en este caso, algo tan complejo como el concepto de felicidad o tristeza queda definido de una forma tan objetiva y divertida que es digerible para cualquier tipo de espectador, adulto o no.
inside out tristeza alegria
Inside Out es una lluvia de ideas de colores, aterrizada al campo de la acción con las estrategias que sólo Pixar sabe ingeniar: equilibrando la balanza de lo divertido y lo dramático a la perfección. Dicho de otra forma: lo mismo ríes, que lloras… lo mismo carcajeas que te echas las manos a la cabeza. Es muy difícil que una película supere las expectativas cuando las ha puesto tan altas durante su etapa promocional. En este caso, la prueba está más que superada… Todos salimos del cine con un soplo de aire fresco y una sonrisa de satisfacción. 
Todos los personajes están perfectamente caracterizados, el escenario es innovador y el guión es ameno y comprensible. La idea de diseñar 5 estados de ánimo (Tristeza, Miedo, Ira, Asco y Alegría) y dotarlos de un centro de control general situado en el cerebro, desde donde se impulsan las acciones que va a tomar una niña cuya integridad emocional se ve alterada por una época de profundos cambios, es sublime. Nadie podría decir lo contrario.
inside out islands
Lo mejor es que en ese mundo fantástico y desconocido de la mente, y algo oscuro y abstracto en según que zonas, se nos da la oportunidad de hablar con nosotros mismos para conocernos en estado puro, para conocer cuál es el sentimiento que regenta nuestro centro de control mental en nuestra actualidad, para entender que la alegría no es nada si no se complementa con la tristeza, o para entender, sobre todo, que hay que darle la importancia que merece a todo aquello que consideramos los pilares fundamentales de nuestra vida: el humor, la familia, el deporte, la amistad, las locuras, los hobbies, etc.
inside out emociones
En el momento en el que la tristeza gobierna los recuerdos y tiñe su color con frialdad, en el momento en el que nuestros recuerdos esenciales desaparecen en la oscura profundidad del olvido, es cuando nos convertimos en seres irritables y apáticos, en seres gobernados tan sólo por el asco, la ira o el miedo. La balanza la equilibra tu propia predisposición a ser feliz y a darte cuenta de cuáles son tus errores. 

domingo, 12 de abril de 2015

WALL·E

AÑO: 2008

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Andrew Stanton.

REPARTO: Animation, Fred Willard.

GÉNERO: Animación, Ciencia Ficción, Romance. 

Las películas son como las relaciones humanas, las hay simpáticas, las hay terroríficas, las hay que se olvidan pronto, pero también las hay que no olvidarás en la vida... Wall·E es una de éstas. 

Esta producción de Walt Disney Pictures y Pixar Animation dirigida por Andrew Stanton es el hijo que desearías tener con Margot Robbie, un auténtico verso visual que narra la historia de un pequeño robot diseñado para limpiar una Tierra que se encuentra devastada por nuestra propia especie en un futuro distópico

Wall.E, su protagonista absoluto, aunque pequeño, es un robot tan grande y poderoso como Terminator, más inteligente que Ultrón, e incluso más achuchable que R2-D2. Se trata de un androide que constituye, en mi opinión, el prototipo perfecto de ciudadano ejemplar, de esos que ya no quedan, a excepción de Gerard Butler.




La razón de ser película radica en la situación a la que se debe enfrentar para que el amor, el respeto y la perseverancia triunfen por encima de la Ignorancia y la Comodidad, los Dioses gobernantes también de nuestra actualidad. 



El consumismo, la búsqueda del bienestar bajo la ley del mínimo esfuerzo, el poco respeto a nuestro entorno y la falta de comunicación real, aunque pueda parecer un discurso apocalíptico, nos está llevando a una dimensión irreal, donde nuestra única preocupación, si es que la hay, es ir a la última para no sentirnos un espíritu perdido en el tiempo, un marginado social o un individuo subordinado a la excelencia de los más reconocidos y distinguidos. Sálvese quien pueda.  

¿Dónde queda jugar a los tazos o a la baldufa? Yo me llegué a enfadar con un compañero en primaria por haber ganado un tazo de Montana Max, Ratatá y Son Goku Super Sayain en una sola tirada. ¿Cómo educar a un chaval si ya no puedes advertirle con esconderle un tiempo la bolsa de canicas? ¿Qué será de la salud de nuestros hijos si al abrir la nevera sólo encuentran marcas de bollería industrial? Bugs Bunny... ¡Vuelve a darnos lecciones sobre cómo comer zanahorias! 

¿Por qué es tan típico ver a los hijos jugar e interactuar con los móviles de los padres? o mejor dicho ¿Por qué es tan típico ver cómo los padres dan a sus hijos los teléfonos móviles para dejar de escucharlos? Soy de los que piensan que las redes tienen un poder de absorción tan grande que debe haber un mínimo de educación previa

En mi mente son todo preguntas, como la canción de Dob DylanBlowin 'in the wind... the answer my friend, is blowin' in the wind, the answer nananaaa (8).

Aunque quizás la respuesta no esté en el aire, sino en los que considero los 10 Mandamientos de la Ley de Wall·E

  1. Comerás bien
  2. Cuidarás tu entorno natural
  3. Protegerás a los tuyos
  4. Harás ejercicio mental y físico 
  5. Defenderás el poder del amor
  6. Utilizarás la tecnología en su justa medida
  7. Intentarás no aparentar ser lo que no eres
  8. Amarás y le darás al arte la importancia que merece 
  9. Comunicarás tus ideas y decisiones con afabilidad y respeto 
  10. Procurarás instruir bien a las nuevas generaciones
Por mucho que nos guste tanto un cream caramel frapuccino con extra de caramelo y nata y una pantalla holográfica táctil... llevados al extremo, reconozcámoslo, no es sano. 



"El mundo está cambiando, lo siento en el agua, lo siento en la tierra, lo huelo en el aire... mucho se está perdiendo, y pocos vivirán para recordarlo..." (El Señor de los Anillos)



lunes, 16 de marzo de 2015

BREAKING BAD

AÑO: 2008

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Vince Gilligan (Creador), Michelle MacLaren, Adam Bernstein, Vince Gilligan, Colin Bucksey, Terry McDonough, Johan Renck, Bryan Cranston, Michael Slovis, Rian Johnson, Scott Winant.

REPARTO: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, Betsy Brandt, RJ Mitte, Bob Odenkirk, Jonathan Banks, Giancarlo Esposito, Steven Michael Quezada, Jesse Plemons, Christopher Cousins, Laura Fraser,etc. 

GÉNERO: Serie de TV. Drama. Thriller.

La psicopatía huele más que un chorizo frito. Se respira constantemente en la calle, en el metro, en el trabajo o en la discoteca. Un estudio reciente de la Universidad de Ohio demuestra que gran parte de las personas que publican constantemente selfies en las redes sociales tienen cierto grado de desorden sociológico. Esto convierte Instagram en una especie de Salvation Run virtual. 

La psicopatía parece estar por todas partes, excepto en Walter White



Al gran protagonista de la serie dramática estadounidense de Vince Gilligan, Breaking Bad, podría tildársele de cualquier cosa excepto de psicópata. Un estudio antropológico demuestra también que un elevado número de delincuentes no son conscientes de que están actuando sobre el mal mientras lo hacen. Lo que impulsa al personaje de White a hacer el mal es el propio bien, y por mucho que odiásemos la existencia de un ser como él en la vida real, creo que gran parte de la mayoría de fans de la serie podríamos reconocer que mientras seguíamos sus pasos, atrapados y extasiados por la nitroglicerina narrativa, lo apoyábamos en todas y cada una de sus surrealistas y exacerbadas decisiones. 

Walter White, un padre de familia con cáncer, profesor frustrado de química en un instituto, con un hijo con parálisis cerebral y una mujer embarazada de una niña no planeada, podría llegar a tener derecho a cualquier cosa, incluso a fabricar la metanfetamina más pura de todas, negocio que aunque desconozca, lidera por ser el gran genio del producto azul. ¿Podríamos vivir en un mundo sin Coca-Cola? ¿Qué tiene de malo darle a la gente lo que pide? Si la gente pide, aunque sea droga, habrá que darle lo mejor. Esta es la filosofía empresarial de Heisenberg, convertida un Imperio construido sobre montones de dólares, pollo rebozado y pesticidas por doquier. 



Tengo que reconocer que este personaje me ha gustado incluso más que Rust Cohle de True Detective, y aunque tenga cierta debilidad por el género policíaco y detectivesco lo cierto es que Walt me ha confundido tanto que merece toda mi admiración. A pesar de parecer un monstruo, de haber asesinado, alimentado a base de bien a toda la mole yonqui (desde Alburquerque hasta la República Checa) y manipulado la mente de sus cercanos, acentuó desde el principio tan bien su desgracia que durante las seis hijoputescas temporadas no dejamos nunca de acordarnos de ella: lo hace por su familia, se está muriendo de cáncer, lo tienen amargado, su vida es aburrida... pobre... Cuántas veces lo habré pensado, cuántas veces habré caído en la trampa de la compasión y habré aplaudido sus aplastantes decisiones y/o mentiras, cuántas veces, por ende, habré delinquido con él. 

¿Merezco el traje naranja?

Sea como sea el personaje me puede. Me absorbe con él. Me malinfluencia. Me break bad. 

No hay nada más admirable en este mundo que tomar una decisión importante... y Walt la toma, por todo lo alto. Sólo pero eso, por encontrar una vía de escape cuando todo está perdido, se convierte en mi personaje favorito de toda una serie llena de individuos con personalidades tan complejas como (in)creíbles: Skyler, Saul, Mike, Gus, Pinkman, Mary, Hank... 

... Perfectas víctimas del desastre de un Heisenberg que desde su trono los domina como un dios que se sirve del poder y el control casi absoluto de la ciencia, su mejor aliada y conocida... Y es que al fin y al cabo todos ellos no son más que actores secundarios, no son más moscas que se escapan de sus manos en un laboratorio en el que, sólo él, puede encontrar la paz que anhela. 

Ahora toca ver el spin-off de Better Call Saul, protagonizado por El más "Goodman" de todos y uno de los abogados más corruptos que hayamos podido ver en la pantalla: Saul. Y aunque parece ser que no vaya a aparecer nuestro querido Bryan Cranston como actor secundario, está confirmado  que podremos ver otras caras conocidas... como Mike o Pinkman, que son más que bienvenidos en este mundo de la ficción que también es mi casa. 



¿Habrá esta vez metilamina de sobras?

miércoles, 4 de febrero de 2015

ALMA SALVAJE

Pósit: "La vida es como una bicicleta, hay que avanzar para no perder el equilibrio" Albert Einstein

AÑO: 2014

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Jean-Marc Vallé

REPARTO: Reese Witherspoon, Laura Dern, Gaby Hoffmann, Michiel Huisman, Thomas Sadoski, Kevin Rankin, Charles Baker, Charles Baker, Brian Van Holt, W. Earl Brown, Nick Eversman, Orianna Herrman. 

GÉNERO: Drama. Aventuras. 

Nunca pensé que echaría tanto de menos escribir en un blog. A veces la necesidad se presenta de golpe, después de unas semanas de blancos o negros uno siente el deseo de evadirse haciendo algo que realmente le interesa, como por ejemplo escribir, o ir al cine, o escribir después de haber ido al cine, para así encontrar matices grises donde sólo había extremos, o palabras malintencionadas, o simplemente palabras. 

Os explico. Desde hace un tiempo que llevo echándole el ojo a lo nuevo de Jean-Marc Vallé (Dallas Buyers Club), Alma Salvaje, una película que de momento le ha valido la bien merecida nominación al Óscar a Resse Witherspoon en la categoría de Mejor Actriz de Reparto y a Laura Dern como Mejor Actriz Secundaria. Se trata de una película basada en la memoria "Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail" (2012) de Cheryl Strayed. Le he echado el ojo porque tan sólo con la sinopsis me recordó a su hermana mayor, Into the wild (2007) de Sean Penn


No puedo remediarlo, la Naturaleza en su máximo esplendor me provoca una mezcla de miedo, admiración y morbo que me transporta a una especie de esfera fantástica donde reflexionar es algo espléndido e ideal. No entiendo mucho sobre el vínculo que otras religiones a la nuestra, sobre todo orientales, establecen con la Naturaleza, pero considero que es el escenario perfecto para la introspección, para leer un buen rato, o para perderse un tiempo voluntariamente y alejarse del mundanal ruido. No practico ni el confucionismo, ni el budismo, ni nada de eso, practico la observación. Filosofía de vida.


...Y si algo me ha enseñado la Naturaleza es que somos tan pequeños y ella tan grande que nuestros problemas son tan pequeños que apenas merecen importancia. Me lo enseñó un oso, un Grizzly enorme, en Canadá, que me encontré a escasos metros cuando estaba de ruta por las Canadian Rockies en Jasper National Park (mi perro se llama Jasper en honor a este maestro). 

Ese oso me enseñó lo mismo que el Zorro al Principito de Antoine de Saint-Exupéry, que en la vida, para ser feliz, hay que crear lazos, dejarse domesticarporque sólo se conocen las personas que se domestican. Las relaciones humanas son tan básicas que de ellas depende nuestra existencia, lástima que utilicemos las palabras como si fueran cañones de guerra para comunicarnos, y no tanto la mirada, o el gesto, porque la palabra es fuente de malentendidos. 

El silencio trae al recuerdo al presente, nos ayuda a pensar en nosotros mismos bajo el aura de la concentración, nos ayuda a reflexionar sobre nuestros errores, traumas, problemas, llámalo X, pero el silencio es nuestra mejor compañía cuando necesitamos un respiro, aunque el tiempo a la larga no hará otra cosa que recordarnos que hemos nacido para vivir en comunidad. 




Recuérdalo, cualquier consecuencia de la Naturaleza, sea un Zorro, un Oso, un Pez, la Abuela Sauce o Pepito grillo, puede ser tu maestro cuando más lo necesites, aléjate de los humanos cuando no tengas escapatoria, cuando las palabras te hayan fusilado tanto que no recuerdes ni cómo te llamas,  la pista estará en camino, tan sólo habrá que estar alerta de quién aparece en él.










miércoles, 10 de diciembre de 2014

EL CLUB DE LA LUCHA

AÑO: 1999

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: David Fincher

REPARTO: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto, Van Quattro, Markus Redmond, Michael Girardin, Rachel Singer, Eion Bailey.

GÉNERO: Drama. Sátira. 

Lo típico... te levantas un día de la cama sin haberte despertado, con los ojos como platos, y te da por montar un club donde poder matarte a golpes con otros desgraciados para sentirte mejor. 




Como si la violencia fuese la única anestesia... o como si la búsqueda de la perfección y el bienestar fuese en realidad el puente que nos lleva a la autodestrucción, o como si la única forma de (re)surgir consistiese en hundirse en la miseria voluntariamente, apuñalando y dinamitando inconscientemente todo aquello que creemos que nos hace más débiles...



Dicen que la primera regla del club de la lucha es no hablar del club de la lucha. 

Entonces no hablaré. 

Dejaré, incluso, de comprar en Ikea, adiós a las estanterías BILLY, a las vitrinas DELTOF y a las estupendas TISDAG. Adiós a los Hot Dog con cebolla crujiente y ketchup, a las muffins de nocilla y a los lápices minúsculos de madera. 

Somos responsables de nuestra propia vida, de nuestros problemas y nuestras hazañas, ser feliz implica tener valor para tomar decisiones importantes... A veces me pregunto si consumir por consumir forma parte de nuestra naturaleza, o si dejar de hacerlo es una decisión importante. 




Deben ser estas fechas alocadas, llenas de luces y tentaciones, las que me confunden... 







sábado, 29 de noviembre de 2014

IERI, OGGI E DOMANI

AÑO: 1963

PAÍS: Italia

DIRECTOR: Vittorio de Sica

REPARTO: 
Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Aldo Giuffre, Lino Mattera, Agostino Salvietti. 

GÉNERO: Comedia. Romance. 

Todo lo que el amor busca está en ella, escondido entre sus gestos, miradas, silencios y pensamientos...

En efecto, hablo de Sophia Loren, actriz que en la película ganadora del Óscar a la mejor película de habla no inglesa en el 64, "Ayer, hoy y mañana" (1963), protagoniza junto con su pareja artística Marcello Mastroianni toda una filosofía de vida, latente, pero algo transgredida, en la actualidad. 

Sophia Loren es capaz de encarnar a tres mujeres iguales pero distintas... vale, lo reconozco, aún no sé cómo explicarlo... la cuestión es que en la peli, que está dividida en tres historias, la actriz napolitana se regala: 

- En la primera parte es una vendedora de pitis llamada Adelina que no tiene ni pajolera idea de cómo pagar sus deudas hasta que se le ocurre tener un hijo por año, que no hace daño, para que la ley italiana le respalde. Hasta que su marido, Carmine Sbaratti, cansado de tanto meneo, deja de funcionar sexualmente. 

- En la segunda se narra un conflicto entre una mujer de clase alta y un periodista de clase media, Renzo, quien no es capaz de guiar nunca la situación a su favor. Un fabuloso relato donde se hace eco a la idea de que el tamaño de la cartera, a veces, también importa

- En la tercera, por último, se nos muestra a Mara, una mujer sinuosa, chispeante y esquiva, con algo de tendencia al pecado, pero que sana su lado oscuro ayudando a su moralista vecina a que su nieto, más cachondo que una cuba cada vez que la ve manejando a la perfección ese cuerpo de escándalo, vuelva al seminario.  

Pese a ser tres historias tan diferentes en su argumento tienen un punto en común: la mujer siempre está por encima del hombre, provocando fantasías en sus desgarbadas o descarriadas mentes masculinas y dando a relucir al unísono cuáles son todas sus debilidades, ya sea la falta de dinero, de seguridad, de sexo, de amor propio, o incluso de personalidad o autoestima. 

Y así... Como si se trataran de pajarillos recién salidos del nido, están expuestos al peligro constante de la IF (Inteligencia Femenina). 

Mastroianni en las dos primeras historias interpreta a dos personajes mucho más complejos, todo sea dicho, pero que sólo brillan contrastándolos con la impecable luz que emite el talento indiscutible de Sophia Loren. Un talento real, que sólo está al alcance de ella misma...



Actualmente much@s intentan imitar este tipo de autenticidad sin tener en cuenta que cualquier acto que se haga y esté inspirado en el erotismo que emanan otras personalidades quedará tan absolutamente descontextualizado que el resultado será aquello a lo que estamos tan acostumbrados a ver en el día de hoy: 40 fotos con morritos por día, 2 horas de duda, indecisión y selección por día, 30 minutos para filtrar las fotos del día, 2 publicaciones por día y 30 likes por día, aunque si es en instagram y te has hecho promoción y publicidad quizás sean 300

Es sólo entonces cuando realmente creemos que molamos. Cuando hemos entrado en la rueda del más absoluto vacío, del imbécil y antierótico hashtag: #follow4follow. El concepto que gira en torno a la mentira y el peligro que implica seguir ideales al pie de la letra: olvidarnos de quién somos realmente, para enseñar cómo es tu lavabo. 

La cinealidad de esta película es mostrar en su pura esencia a una mujer real y perfecta, capaz de poner morritos y conseguir millones de likes sin haberlo pretendido. 









domingo, 9 de noviembre de 2014

HER

AÑO: 2013

PAÍS: EEUU.

DIRECTOR: Spike Jonze. 

REPARTO: 
Joaquin Phoenix, Scarlett Johansson, Amy Adams, Rooney Mara, Olivia Wilde, Chris Pratt, Sam Jaeger, Portia Doubleday, Katherine Boecher, Alia Janine, Matt Letscher. 

GÉNERO: Drama. Ciencia ficción. 

Hace aproximadamente tres meses que perdí mis auriculares. En otras circunstancias de mi vida me hubiese comprado unos nuevos al instante, sin embargo, la gran cantidad de trabajo que tengo, el #adictivo libro que me estoy leyendo de Jo Nesbo, y la poca batería que tengo siempre en el móvil por el cruel estado de su vejez, son algunos de los causantes que me han motivado a prescindir de escuchar música por la calle, con todo lo que ello implica: caminar al ritmo de lo que suena, imaginar situaciones ficticias o provocar un accidente. 


Entonces, 

Cuando dejas de escuchar música mientras caminas... al principio es duro, cuesta imaginarse una vida sin algo que te aporta felicidad, momentos de máximo esplendor, encuentros fortuitos con notas musicales que te ponen la gallina de piel. Cuesta abandonarla, mucho, ¿decirle adiós a Aretha Franklin? ¿a un Imagine a hora punta por el metro? ¿a un temazo de Journey en pleno apogeo emocional al recibir el primer cálido rayo de sol del día en pleno otoño? Eso es muy difícil, coño. Seamos realistas, es como dejar de fumar.  

Sin embargo, 

Cuando lo dejas, o porque tienes motivos reales, o porque los auriculares deciden abandonarte sin dar señal de vida alguna, es cuando ves que en la actualidad muchos viven como tú lo hacías... ensimismados en sus sistemas operativos, escondidos detrás de una careta que desde fuera se ve algo ridícula. Me explico. Se ve algo ridícula porque te estás privando de vivir cuando más tienes que hacerlo, cuando todos te ven, cuando toca demostrarle al mundo que aunque vivamos en el siglo del las pocas luces hay gente que se levanta radiante, tarareando a Journey o no, pero, sobre todo, activo y predispuesto a la vida y a todo lo bueno que ésta pueda darte. 

Pues sí. 

Her es una magnífica y elegante película dirigida por Spike Jonze que habla de una manera simpática, e incluso sexy, sobre una relación de amor que se forja entre un Sistema Operativo de Inteligencia Artificial y un ser humano de carne y hueso. 

Este tipo de relación es absolutamente creíble en nuestra realidad porque estamos muy acostumbrados a ver cómo la gente se enamora de imágenes irreales constantemente, imágenes llenas de marketing y millones de euros invertidos. Y esta credibilidad es la cinealidad de la película... la de darnos a entender que todo eso que pasa entre el dispositivo y el individuo es posible, pese a que sea  -aún- improbable. 


Joaquin Phoenix, tan dulce y tierno todo él, se enamora perdidamente de un ser sin cuerpo (cuya sensual voz la pone Scarlett Johansson), evitando los problemas que genera una relación en una vida real, pero creando otros que a mi parecer son algo más crudos: ¿No poder echar un polvo real? o peor aún ¿no poderle tocar la mejilla a tu pareja? Venga ya, ahora que mi batería falla y que no tengo auriculares, entiendo lo engañado que estuve... Y aunque recuerdo todos aquellos paseos con música como algo bonito (aix...) no pienso, por nada del mundo, perderme escuchar a un niño sonreír, a un pájaro piar o a un coche pitar histéricamente...  

Toca volver a empezar, pese a que mis auriculares hayan decidido abandonarme.






martes, 28 de octubre de 2014

RELATOS SALVAJES

AÑO: 2014

PAÍS: Argentina.

DIRECTOR: Damián Szifrón. 

REPARTO: 
Ricardo Darín, Darío Grandinetti, Leonardo Sbaraglia, Érica Rivas, Oscar Martínez, Rita Cortese, Julieta Zylberberg, Osmar Núñez, Nancy Dupláa, Germán de Silva, María Marull, Marcelo Pozzi, Diego Gentile, María Onetto.

GÉNERO: Comedia negra. Drama. 

El otro día, después de haber leído tantas buenas críticas, me arriesgué e invertí mis ocho euros cine-semanales en ver una película que por su estructura narrativa no me llamada mucho la atención: Relatos Salvajes, de Damián Szifrón, producida en parte por nuestra querida productora almodovariana, El Deseo. 

Afortunadamente, dicha inversión resultó todo un éxito, tan grande, que se ha convertido en una película digna de ser comprada para formar parte de mi colección de películas que volveré a ver algún Domingo cualquiera en el precioso sofá de mi acogedora casa. 

Si es que el cine no es más que eso... en las salas comerciales todos los "espectadores" son unos pesados, y normalmente, el peor siempre suele ser el de atrás, sí, el que además es el tardón de turno que llega con la novia, ambos cargados de palomitas, coca-cola, nachos con queso y el peluche kilométrico de la sala de juegos del centro comercial. No suelo odiar mucho a la gente, en serio, pero este tipo de situaciones me sobrepasan, me irrita ver cómo a veces mi inversión se va al garete por un fatigoso individuo que si no comenta in situ no disfruta. 

Tomemos como referencia los conceptos de irritación, de odio, de venganza y de pérdida de control. Si alguna que otra vez hemos experimentado estos sentimientos -estoy seguro de que sí- entenderemos la filosofía de Relatos Salvajes, donde se nos explican seis mini historietas, -inspiradas en Los cuentos Asombrosos de Steven Spielberg- protagonizadas por un elenco de actores argentinos que interpretan situaciones y experiencias basadas en dichos sentimientos reales. Todas las historietas acarrean consecuencias letales y fatales: el fuego de la venganza que despiertan los seres malignos y tóxicos que han fastidiado parte de tu existencia no trae nada bueno para aquéllos, el fuego de la venganza que despierta la infidelidad no trae nada bueno para él/ella, las multas injustificadas sacan lo peor de uno mismo, el insulto genera explosiones de odio y malestar, una ruptura indeseada conlleva un trauma, etc. 

¿Dónde está el origen de todo ello? ¿Dónde nace la maldad que tanto se expresa en nuestro día a día? ¿Cuáles son los motivos que nos impulsan a ser tan violentos como salvajes? Szifrón habla de ello con mucha claridad, sin idealismos ni metáforas, dando a conocer el modus operandi de los ricos y los pobres.

Los personajes de Szifrón dibujan el proceso de calma a caos, de civilización a barbarie, con absoluta maestría, obligándote a cambiar constantemente de posición, de ideas, y dándote a menudo una lección tan realista como la zapatilla de una madre: La sociedad y el sistema sólo te escuchan cuando lo has perdido todo. Y esta es su cinealidad, sin duda, la de hacer que nos sintamos identificados con determinadas situaciones trágicas que la vida -el lado más cabrón de la vida- nos depara. Explicadas, eso sí, de una forma tan divertida que a menudo provoca risa cuando teóricamente no toca.