jueves, 2 de octubre de 2014

TRAINSPOTTING

AÑO: 1996

PAÍS: Reino Unido

DIRECTOR: Danny Boyle

REPARTO: 
Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kelly MacDonald, Kevin McKidd, Peter Mullan, James Cosmo, Eileen Nicholas, Susan Vidler, Pauline Lynch

GÉNERO: Drama. Drogas. 

"Trainspotting" de Danny Boyle, es un crudo retrato a la drogadicción. Desde "Báilame el agua" de Daniel Valdés que no veía una descripción tan cruda de un mundo tan desconocido para mi, pero tan real en nuestro entorno inmediato que duele. 

"El cuerpo pasa factura de todo" Me dijo hace años un familiar. Y es verdad, esta película, basada en la novela homónima de Irvine Welsh, demuestra que, de una forma u otra, el cuerpo pasa factura de todo lo que le metes. 

Con una estética similar a un cubo de basura -o a un retrete de bar de polígono- y un contenido descarnado, se nos muestra a un grupo de amigos yonkies que no tienen valor a escoger un modelo de vida porque una vida con valores siempre trae preocupaciones. Pero una vida circular ¿Qué trae? Una vida que se desarrolla en una alfombra llena de cocaína, LSD, anfetaminas, speed, cigarros, etc. ¿Qué trae?

La cinealidad de este filme recae en describir de una forma muy sutil el proceso decadente al que un grupo de jóvenes escoceses se ven sometidos constantemente al no tener claro su horizonte, un horizonte minado por la desesperación/felicidad que les provoca no poder desengancharse de la vida fácil y cómoda. 

Dentro del grupo hay un psicópata alcohólico y violento, un joven desesperado, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico sobre Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y de Iggy Pop (que también pone parte de la BSO junto a Lou Reed y David Bowie). Todos ellos, nacen de la voluntad y del evidente ingenio de un director comprometido a dibujar entre asfalto y hierro oxidado a personalidades distintas pero con un único objetivo en común: el acceso a la droga y el dinero fácil. 

Esperaremos con ganas la segunda parte, "Porn", que será dirigida por el mismo director, y estrenada en 2016: 20 años después de la primera, con los mismos actores pero ya envejecidos. Sin duda, Danny Boyle quiere seguir trabajando en la caracterización de estos estupendos personajes para ver cómo los ha tratado el tiempo, con o sin droga, para ver cuál podría ser el futuro de un antiguo yonki, o para ver cuál es el futuro de un yonki eterno. 

Esta contraposición de frases (la primera y la última de la película) prounciadas por el protagonista de "Trainspotting": Mark Renton, interpretado por un -como siempre- estupendo Ewan McGregor, resumen perfectamente el ideal y modelo de vida de un yonki y de un individuo con tendencia a ser potencialmente sano: 

Yonki

"Elige ropa deportiva y maletas a juego, elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos, elige el bricolaje y pregúntate quién coño eres los domingos por la mañana, elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que embotan la mente y aplastan el espíritu, mientras llenas tu boca de puta comida basura, elige pudrirte de viejo, cagándote y meándote encima, en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte, elige tu futuro, elige la vida. Pero ¿por qué iba yo a querer hacer algo así?. Yo elegí no elegir la vida, yo elegí otra cosa. ¿Y las razones?, ¡no hay razones!. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?"

Individuo con tendencia a ser potencialmente sano

"Voy a ser igual que vosotros. El trabajo, la familia, el televisor grande que te cagas, la lavadora, el coche, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Buena salud, colesterol bajo, seguro dental, hipoteca, piso piloto, ropa deportiva, traje de marca, bricolaje, teleconcursos, comida basura, niños, paseos por el parque, jornada de 9h a 5h, jugar bien al golf, lavar el coche, jerséis elegantes, navidades en familia, planes de pensiones, desgravación fiscal. Ir tirando, mirando hacia delante, hasta el día en que la palmes"


Visto así, ¿Qué eliges tú? ¿A la vida o a la inexistencia? 






martes, 23 de septiembre de 2014

MÁS ALLÁ DE LOS SUEÑOS

AÑO: 1998

PAÍS: EEUU.

DIRECTOR: Vicent Ward.

REPARTO:
Robin Williams, Cuba Gooding Jr., Annabella Sciorra, Max von Sydow, Jessica Brooks Grant, Josh Paddock, Rosalind Chao, Lucinda Jenney. 

GÉNERO: Fantástico Drama. 

Tan sólo un año más tarde de que James L. Brooks diese a luz Mejor... Imposible, Vicent Ward nos muestra una película basada en el cuento de Richard Matheson: Más allá de los sueños, protagonizada por nuestro querido difunto Robin Williams. 

Hace ya unos días que observo que se trata de una película que, no por arte de magia, se está vendiendo mucho(unas 300 copias en menos de dos meses en fnac), y principalmente por un target que comprende una edad entre los 40 y los 60, que definen el filme como "muy bonito a la vista". 

No me extraña en absoluto que cualquier película de Robin se venda ahora mucho más que antes, pero lo que sí que me extrañó es que fuese ésta y no otra como Flubber, Jack, Patch Adams, Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting o Good Morning, Vietnam. 

Yo siempre he sido muy fan de Good Will Hunting de Gus Van Sant y de Jack de Coppola, y reconozco que Más allá de  los sueños no la había visto nunca. Sólo por curiosidad a este nuevo top-fnac me decidí a comprarla y a verla tan pronto como pude: 

Lo que descubrí fue una película, efectivamente, muy bonita a la vista. No mentían los clientes. De hecho, no me extraña en absoluto que ganara el Óscar al mejor efecto visual. Y ésta es sin duda su cinealidad, la de transportarnos a un mundo tan pintoresco que te entran ganas de beber pintura desconsoladamente. 

Pese a su trasfondo algo débil y ambicioso: el de pretender hacernos creer mediante el abrazo y el llanto que el cielo es bonito y el infierno asqueroso, la película adquiere una dimensión diferente y sofisticada que entra por los sentidos rápidamente, llenándotelos de color, magia y espectáculo. Es una orgía audiovisual, y digo también audio porque la BSO acompaña en todo momento a los trazos de un pincel digitalizado, a la magia de un luminoso cielo imaginado por una inocente niña, y al infierno oscuro y lúgubre de suicidas desamparados (No es casual la aparición del cuadro del "Jardín de las Delicias" de Hieronymus Bosch)

Sólo espero y deseo con todas mis fuerzas que su actor, Robin, mi Gran amigo Robin, no acabase en ese infierno de los suicidas, en ese infierno tan deprimentemente retratado. De ser así cojo la barca de Caronte ahora mismo y me aventuro por el río del inframundo, con la Power Balance por supuesto, para recordarle que allá arriba o allá abajo fue el héroe de muchos niños, adolescentes, adultos y ancianos. 






domingo, 17 de agosto de 2014

MEJOR... IMPOSIBLE

AÑO: 1997.

PAÍS: EEUU.

DIRECTOR: James L. Brooks

REPARTO: 
Jack Nicholson, Helen Hunt, Greg Kinnear, Cuba Gooding Jr., Skeet Ulrich, Shirley Knight, Jesse James, Lawrence Kasdan, Yeardley Smith, Lupe Ontiveros, Maya Rudolph, Tara Subkoff, Lisa Edelstein, Jamie Kennedy, Harold Ramis, Julie Benz.

GÉNERO: Comedia. 

Transtornado. Obsesivo. Compulsivo. Desagradecido. Irritante. Insensible. Exagerado. Tiquismiquis. Homofobo. 

Estos son sólo algunos de los muchos adjetivos que podrían atribuirse a la personalidad de Melvin Udall (Jack Nicholson) en esta famosa película que nunca me canso de ver. 

No todas las películas tienen mis elogios, en este blog puede parecer que todo lo que veo me encanta, pero en realidad es todo lo contrario: de todo lo que veo, muy poco me gusta, pero lo poco que me gusta suele gustarme de verdad. 

Hablemos del verbo Gustar. 

¿Qué pasaría si nada te gustase lo suficiente porque eres incapaz de definir el verbo amar en todas sus facetas? 

Mejor... imposible gira en torno a esta pregunta. Melvin es incapaz de definir este verbo porque tiene el corazón más duro que una Diorita. Se trata de un personaje muy impasible en contraposición a la caracterización psicológica de Carol Connelly (Helen Hunt) y Simon Nye (Greg Kinnear) vulnerables a los problemas y capaces de llorar y expresar sus conflictos abiertamente. 

El Blanco y el Negro se hacen visibles, mostrando una cara A, llena de desprecio, manías y trastornos, y una cara B, llena de alegría, trabajo y metáforas. La cinealidad de la película es sin duda la forma de compensarlo, dando cada vez más importancia al paulatino cambio psicológico de Melvin gracias a la acción de sus nuevos amigos y un risueño perrito que le inyectará la primera vacuna, la principal y más importante dosis de amor y cariño, remarcando la importancia en su dulce veneno de la compañía durante nuestra existencia. 

Ya lo dijo Hubert Ries "Cuando hay un perro cerca, las personas se vuelven más humanas".

Melvin llegará a ser un Superhombre en este Eterno Retorno que es la vida, capaz de escuchar a los demás, "queriendo ser mejor persona" alejándose de sus tabúes y obsesiones, mejorando sus besos y su gusto por ellos, acogiendo al necesitado y haciéndonos cambiar, a nosotros los espectadores, nuestra opinión sobre él: "Melvin en realidad es un trocito de pan de nube tostadito"  

Sólo le faltaba... eso... amar un poquito. 









jueves, 14 de agosto de 2014

REVOLUTIONARY ROAD

AÑO: 2008.

PAÍS: EEUU.

DIRECTOR: Sam Mendes. 

REPARTO: 
Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates, Michael Shannon, Kathryn Hahn, David Harbour, Dylan Baker, Richard Easton, Zoe Kazan, Jay O. Sanders, Max Casella, Ty Simpkins

GÉNERO: Drama. 

¿Qué hubiese pasado si Jack hubiese cabido en el trozo de madera en medio del Atlántico? ¿Qué tipo de vida hubiesen llevado Rose y Jack si hubiesen bajado juntos del Titanic? ¿Hubiese continuado eternamente ese amor incondicional, lleno de pasión, juventud y belleza? 

No. Hubiesen tenido problemas, como los tenemos todos. Hubiesen tenido que cambiarle los pañales sucios a su hijo y fregar platos como todos, solucionar disputas como cualquier pareja y soportar la rutina de la convivencia. Sino que se lo pregunten a Sam Mendes, un director de cine capaz de cargarse todo ese romanticismo excelso con tan sólo una frase, pronunciada por April en "Revolutionary Road": 

"Míranos, hemos caído en el mismo ridículo engaño: eso de tener que renunciar a la vida, sentar la cabeza al tener hijos" 

En efecto, es una película devastadora por tratar temas tan delicados como son los sueños o las frustraciones, eso que a menudo todos los humanos tenemos pero que intentamos ocultar por miedo o vergüenza. Resolverlo y retratarlo con tanta maestría es su cinealidad

Los Wheeler, Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, parecen una pareja ideal, enamorada, que busca una soleada casita por Connecticut para criar a sus retoñitos entre césped y nubes de algodón. Toda su vida gira en torno a la búsqueda de la estabilidad, olvidándose que las soluciones que encuentran para forjar estructuras y normas no hacen más que alejarles de su espíritu primitivo: vivir, ser lo que uno realmente desea ser, sin ningún tipo de careta, caretas que nos hacen parecer payasos por querer mostrar constantemente lo muy felices que somos con todo lo que tenemos, cuando a menudo todo eso que tenemos y mostramos es lo que más infelices nos hace. 

¿Existe un equilibrio entre las posesiones materiales y la felicidad? ¿En qué medida necesita el ser humano tener exceso de pertenencias y recursos para vivir sin sentirse esclavo de ello, asegurarlo todo, y dejarse 3/4 de la nómina? ¿Es la riqueza o el ansia de tenerla lo que nos hace ver el mundo en el que no vivimos más exótico y atractivo? ¿Cuál es la solución para no convertir algo tan bonito como es un sueño en algo tan feo como es una frustración? 

Sólo se me ocurre una cosa: tener mucho cuidado. 










viernes, 1 de agosto de 2014

WAR HORSE

AÑO: 2011.

PAÍS: EEUU.

DIRECTOR: Steven Spielberg. 

REPARTO: 
Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, Tom Hiddleston, David Thewlis, Benedict Cumberbatch, Celine Buckens, Toby Kebbell, David Kros.

GÉNERO: Bélico, Drama. 

Michael Morpurgo escribió una novela excelente, de la cual nació esta maravillosa película que tuve la ocasión de ver ayer en la Sala Chomón de la Filmoteca de Cataluña, una película cargada de emociones,sentimientos para nada cursis, al compás de John Williamns en estado puro, y cuyo protagonista es un caballo llamado Joey que se ve obligado a pasar de mano en mano durante la Primera Guerra Mundial como Caballo de Guerra. 

Me gustaría poner énfasis en este actor animal. Es sin duda alguna la genialidad de la película del Gran Spielberg. Considero genuina la estrecha relación entre Jeremy y Joey, el silencio de su diálogo y el poder de sus miradas, enmarcadas en un espléndido escenario lleno de luz y color, aunque las nuves negras que se avecinan presagien la llegada de un turculenta guerra que encaminará a los protagonistas a un viaje emocional... A un laberinto lleno de mensajes despiadados, compasión, ratas, hambre, amistad, trincheras, amor, apuestas, etc., todo ello en el mismo saco, mezclado sin razón alguna. 

Por fin un homenaje de verdad a todos los caballos que murieron en las Guerras... Un elemento a menudo accesorio en las películas de género bélico.   

Sin duda, Joey es un caballo que emociona, sobre todo a aquéllos que hemos viajado tanto a lomos de este animal, recordándonos lo bonito que se ve el mundo desde ahí arriba, y lo fantástico que es tener amigos de semejante calibre: capaces de enviarte a la mierda con un sólo gesto o de decirte el afecto que te tienen con un sólo resoplo, ya sea en tiempos de paz o en tiempos de guerra, o lo mismo que decir: en las buenas, y en las malas!


Me quedo con la frase:

"Te puedo odiar más, pero nunca amar menos"






 



miércoles, 23 de julio de 2014

LA DUDA

AÑO: 2008.

PAÍS: EEUU.

DIRECTOR: 
John Patrick Shanley.

REPARTO: 
Meryl Streep, Philip Seymour Hoffman, Amy Adams, Viola Davis, Lloyd Clay Brown, Joseph Foster, Bridget Megan Clark, Lydia Jordan.

GÉNERO: Drama, Intriga. 

Un denso y profundo relato, inteligente y abrumador, que gira en torno a la reflexión sobre la duda. Aquel sentimiento de incertidumbre que experimentamos cuando no somos capaces de declinar entre dos partes diferenciadas.

La genialidad de esta cinta radica en sus actores y la fuerza de su voz. Especialmente Meryl Streep, como directora de un centro escolar cuyo trasfondo ideológico es la religión y la disciplina. ¿Su meta en la película? Desenmascarar el Mal evitando las trampas de la duda ¿Su método? Ser fiel a su intuición y perspicaz inteligencia. 

Y es que la rigidez extrema de su rostro, su espíritu insaciable e incompasivo, capaz incluso de alejarse de su propio Dios por dar a luz a su verdad, convierten a la consagrada actriz en un referente profesional calificado y tan polivalente que cuesta de creer!  

¿Quién es capaz de interpretar con tanta maestría en menos de cuatro años a una jefa venerada y repelente de una revista élite de moda, cantar los grandes hits de ABBA en un musical cinematográfico, encarnar a Margaret Thatcher, o a una reconocida y encantadora chef? 

Nadie, sólo ella, y de ésto no tengo la menor duda. 







viernes, 18 de julio de 2014

BIG FISH

AÑO: 2003

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Tim Burton

REPARTO: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Helena Bonham Carter. 

GÉNERO: Aventura, Drama, Fantasía. 

Dicen que "el hombre ve de forma diferente las cosas en distintos momentos de su vida" A esta frase no le falta razón alguna. Cada vez que leo El Principito de Antonie de Saint-Exupéry me propongo nuevos retos y objetivos, y lo mismo me pasa con Big Fish

Más que una película con una trama cuadrada, es una filosofía de vida en la que la incredulidad se enfrenta a la fantasía generando entonces un choque de identidades. Tantas veces he creído en la ficción como en la realidad, confundiéndolas, metiéndolas en el mismo saco, utilizándolas a mi antojo, olivándome de quién soy: un pez de mediano tamaño en constante crecimiento. 

Porque mi objetivo último es llegar a ser Grande, acabar de construir mi balanza especial donde calibrar y controlar mis impulsos para darle a la fantasía y a la realidad el equilibrio que se merecen, y para ganar en espacio; un espacio enorme donde poder expresarme sin limitaciones, miedos o presiones!






martes, 15 de julio de 2014

LITTLE MISS SUNSHINE


AÑO: 2006

PAÍS: EEUU

DIRECTOR: Jonathan Dayton y Valerie Faris

REPARTO: Abigail Breslin, steve Carell, Toni Collete, Greg Kinnear, etc. 

GÉNERO: Comedia

¿Recuerdas cuando eras pequeño y no tenías miedo de nada? ¿Cuando soñabas con cantar como Bon Jovi, bailar como Michael Jackson o actuar como Brad Pitt? ¿Cuando te creías capaz de competir hasta con el mismísimo Hulk? o ¿Cuando pensabas que el ridículo y el fracaso era algo que sólo le pasaba a los mayores? 

¿Quién nos ha cambiado? ¿Por qué dejamos de comer helado por miedo a ver los gramos aumentados cuando nos citamos con la báscula? Si! Aquel aparato que controla nuestro día! ¿Quién programó nuestra vida en sencillos pasos? ¿Quién le quitó la Magia a la Incertidumbre? Pero sobre todo ¿Quién diablos nos hizo creer que las desventuras no son una aventura de aprendizaje? 

Esta desbaratada comedia llena de malaventurados personajes es un golpe bajo para la Prepotencia: dando a relucir la posibilidad de que un padre fracasado que habla de éxito con soltura, una madre desdichada e impotente, una hija gafotas y rechoncha que sueña con ganar un concurso de belleza, un hijo friki y mudo por voluntad propia, un soez abuelo que esnifa heroína, y un tío homosexual y con tendencia al suicidio, formen un talentoso equipo y le den un vuelco a su infortunio riéndose del clasicismo, el despotismo y la superficialidad que se esconde entre Rímel y coches caros! 














jueves, 5 de junio de 2014

Cinema en Curs

Esta semana he tenido la especial oportunidad de ver las películas que se han producido para la muestra de "cinema en curs" en las sala Chomón de la Filmoteca de Catalunya.

Logo de cinema en curs

Se trata de un programa pedagógico que integra cine y escuelas e institutos. Este año se celebraba la novena edición, una exitosa edición en la que han participado más de dos-mil quinientos niños y jóvenes de 3 a 18 años: que han realizado en grupo un intensivo curso y una serie de talleres impartidos por un conjunto de docentes expertos y un cineasta. Después de la elaboración de los talleres y visionados seleccionados de muchos fragmentos cinematográficos se realizaron los guiones, la planificación, el rodaje y el montaje de las películas que se proyectarían en la muestra. 

El proyecto está gestionado y coordinado por una de las entidades que dirigen algunas actividades que forman parte del programa educativo de la Filmoteca para las escuelas: la Asociación Cultural A Bao a Qu. Sin duda, una institución cultural que trabaja de forma muy activa y profesional en el sector cinematográfico. 

Además, el proyecto goza de un sinfín de sponsors y colaboradores que lo convierten en algo mucho más sugerente: en una red se sinergias culturales. Algunas entidades colaboradoras son por ejemplo la ESCAC, la cinemateca Francesa, la UPF, la Fundació SGAE o la Fundació Espavila

En la primera parte de la muestra los alumnos presentaron sus películas, generando con sus aportaciones y explicaciones sobre el desarrollo interesantes espacios de intercambio entre los otros grupos y escuelas que participaron. 

Me sorprendió de manera muy especial la profesionalidad con la que elaboraron todos sus trabajos -cabe mencionar que de la mano de profesionales-. La gran mayoría decidieron trabajar el tema de la soledad, de la inapetencia o esfuerzo para estudiar y sobre la necesidad de hacerlo, de conflictos emocionales o sobre el tema del primer amor. 

Utilizaron el lenguaje cinematográfico de forma muy coherente, empleando movimientos de cámara -como el travelling o panorámicas- muy precisos. La iluminación también aprendieron a estudiarla y usarla de forma soberbia, retratando a menudo en sus documentales o cortometrajes de ficción el paso del tiempo del atardecer al anochecer, por no mencionar la coherencia en la estructura narrativa y su temporalidad, unas veces manejada de forma lineal, y otras, incluso, paralela.

Los alumnos tampoco vacilaron  en dar referencias sobre  los antecedentes de sus proyectos y las fuentes de influencia: tales como Gus Van Sant, Orson Welles, Charlie Chaplin o Jean-Luc Godard, dando así mayor consistencia y credibilidad a su trabajo como cineastas. 

Alumnos haciendo la presentación de su cortometraje
Toda la muestra, en general, fue productiva para los participantes, pero también para los espectadores como yo!  Un tipo de espectador que no dudó en llevarse la libreta y el boli para anotar todos los comentarios de los alumnos y así poder incluirlos en su Memoria de Proyecto de Final de Master!

Allá vamos, de cara a la recta final! 



viernes, 23 de mayo de 2014

Catalogando

Desde el Departamento de Servicios Educativos también se trabaja para que los estudiantes aprendan sobre las técnicas y aparatos que utiliza el cine para llevar a cabo una película.

En el "Espacio Caralt", lugar donde hay una exposición permanente, se realizan algunas actividades didácticas, como por ejemplo "cinema més queimatges en moviment", para que los estudiantes comprendan las funciones y mecanismos de proyectores, o aparatos visuales que forman parte de la historia de la cinematografía (praxinoscopios, fenaquitoscopios, zootropos, sombras chinescas, etc). 

Ahora que ya hemos acabado todas las actividades del curso 2013-2014, estamos empezando a programar las actividades del siguiente, reforzando aprendizajes como estos, tan importantes como la lectura y reflexión sobre contenidos a partir de proyecciones audiovisuales.  

Desde el Centro de Conservación y Restauración de la Filmoteca de Catalunya, nos han llegado una serie de piezas que estamos catalogando y definiendo para utilizarlas como elementos y objetos interactivos durante las actividades, por ejemplo, en el espacio de la exposición permanente: para así crear entornos de aprendizaje dinámicos y proactivos entre los estudiantes de segundo ciclo de primara o primer ciclo de la ESO (adaptando siempre los contenidos y el discurso a los currículums). 

Algunas de estas piezas nos sirven para explicar cómo se manipulan las películas una vez ya están producidas, cómo se recortan, empalman y adhieren las cintas. Otros nos sirven para saber cómo funciona un proyector, otros para aprender sobre formatos y mm, y otros para saber cuáles son las técnicas y mecanismos de conservación de un material tan sensible y frágil como el celuloide. 

Son herramientas muy prácticas para crear discurso durante las actividades en las que forman parte, herramientas pedagógicas que los alumnos podrán tocar y manipular para entenderlas de verdad a través de los cinco sentidos! 
         

Lupa profesional


Empalmadora de 35 mm


Empalmadora de 8 mm


Bombillas de Projector Pathé Baby de 9,5 mm


Latas de diversos tamaños y orígenes


Lata y bobina para proyectar películas de 9,5 mm


Empalmadora de Súper 8 automática


Aparatos Pathé Baby para trucar el celuloide


Fotómetro dual con célula de selenio


Acetona Cinecol para adherir films